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동영상 기사 2:08
키리카네는 금박을 작은 조각으로 잘라서 패턴을 그리는 장식 기법입니다! 예술 작품과 같은 아름다운 작품을 만들기 위해서는 고도로 숙련 된 장인의 기술이 필수 불가결!
전통 공예- 357 회 재생
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일본 전통의 기술, 돈의 매력 이것은, 「Japanese Craftsmanship」씨가 공개한 일본의 전통 공예품으로서 알려진 截金의 문화를 소개하는 동영상 「Japanese Craftsmanship: 일본의 장인 「截金」입니다.(Japanese Craftsmanship:日本の匠「截金」) 돈이라고 하는 것은 금이나 은박을 얇게 편 박을 작게 자르고 이를 붙이면서 무늬를 그려가는 장식 기법을 말합니다. 예로부터 적금은 불상이나 불화의 가식장엄이나 위패 장식에도 필수적인 것으로 여겨져 왔습니다. 돈은 불교미술의 세계에서 빼놓을 수 없는 일본 전통의 기술입니다. 일본의 전통공예, 돈의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 적금의 기원은 오래되어 기원전 아시아권에서는 이미 식기와 불상,장식함 등의 장식에 사용되었을 것으로 추정됩니다. 일본에서도 나라 시대 무렵부터 불상 조각이나 불화 제작에 적금이 쓰이게 되었습니다. 오랜 역사를 거쳐 현재도 전통공예품에 대한 전통문화를 계승하고 있는 것은 일본뿐입니다. 현재 사이타우메테이, 니시이데 다이삼, 에자토 사요코 등 3명이 전금의 인간국보(중요무형문화재)로 인정받고 있습니다. 이들 3명의 적금사는 많은 수기를 터득하고 나아가 적금문화를 보급하기 위해 노력한 것으로 평가되었습니다. 전금의 전통공예품 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 그리고 김 작가는 먼저 자연과 동식물을 모티브로 한 도안을 만들고,이것을 기하학적으로 반복한 문양을 만듭니다. 이어서 1만분의 1mm라는 얇은 호일을 4장 구워서 신중하게 오려낸 후 준비한 문양에 맞게 붙여 나갑니다. 이쪽은 동영상의 0:46 에서 보실 수 있습니다. 금에는 금박이나 은박뿐만 아니라 플래티넘박이 사용되기도 합니다. 예술품처럼 아름다운 돈의 작품을 만들기 위해서는 경험이 풍부한 기술을 가진 장인의 기술이 필수적입니다. 전통공예의 돈을 부담없이 체험해보자 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통문화를 체험하고 싶다면 전통공예품을 판매하는 가게를 둘러보거나 전통전람회를 확인하는 것을 추천합니다. 장식함이나 도구류 등 판금의 작품에는 다양한 종류가 있습니다. 비싸다고 생각하기 쉽지만 의외로 합리적인 가격의 것도 있으므로 기념품이나 선물로 선택해 봅시다. 돈의 기술을 체험할 수 있는 교실에 다니며 일본의 전통 공예를 깊이 배우는 것도 추천합니다. 일본전통공예품의 전문소개서정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 불교미술문화와 전통공예 분야에서 빼놓을 수 없는 돈. 이 동영상에서는 1:55에서 각금의 다양한 상품을 보실 수 있습니다. 이러한 매력은 역시 고상한 아름다움에 있습니다. 판돈의 작품은 구입도 가능하니, 고퀄리티 아이템을 꼭 구해보세요. -
동영상 기사 3:26
인기 애니메이션 영화「너의 이름은」에서도 화제가 되었던「이가쿠미히모(끈)」. 치밀한 솜씨로 짜인 그 아름다운 디자인은 예술품! 귀중한 작업 공정도 보실 수 있어요!
전통 공예- 373 회 재생
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미에현의 전통 공예품, 이가쿠미히모(끈)란? 이 동영상은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 제작한 이가쿠미히모를 소개하는 동영상「수기 TEWAZA 「이가쿠미히모」IGA Kumihimo Braided Cord」입니다. 이가쿠미히모는 세계적으로 인기를 끈 영화 너의 이름은.에 등장해 화제를 모았던 전통 공예품입니다. 오비시메(허리띠) 등의 일본식 소품으로 오래전부터 사랑받아 왔습니다. 쿠미히모의 매력은 역시 치밀한 손 기술로 짜인 그 아름다운 디자인성에 있습니다. 장인의 정성스러운 손길이 곳곳에 깃든 아름다운 이가쿠미히모의 세계를 들여다보며 일본의 전통문화를 느껴보세요. 동영상에서는 장인이 수작업으로 이가쿠미히모를 정성스럽게 만들고 있는 모습을 소개하고 있습니다. 작업 공정을 알 수 있는 귀중한 영상입니다. 「이가쿠미히모(끈)」의 생산지 이가 지역의 매력 사진:이세신구 이가쿠미히모의 최대 생산지인 이가(伊賀)시는 도카이(東海) 지방·미에현의 산간에 있는 작은 마을입니다. 이가 지역은 과거 닌자가 많이 존재했다고 전해져, 지금도「닌자의 고장」으로 주목을 받고 있습니다. 인근 지역인 이세시에는 예로부터 신앙을 이끌어 온 이세신구(伊勢神宮)가 있습니다. 미에현에는, 그 밖에도 나바나노사토(식물원)나 부부 바위 등 매력적인 관광지가 많이 있으므로, 천천히 관광해 보세요. 전통공예품 이가쿠미히모의 역사 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 문화의 하나인 쿠미히모(組紐)의 역사는 오래되어, 나라시대(서기 710~794년)의 불교전래 무렵으로 거슬러 올라갑니다. 원래 불교 가사나 경전에 사용된 것이 기원이라고 하는 이가쿠미히모의 기술은 오비시메 등의 일식 소품 등에도 사용되는 등 시대에 따라 변화하고 있습니다. 현재 이가쿠미히모는 허리띠뿐만 아니라 액세서리, 목걸이 열쇠고리, 스트랩, 참, 소품통, 넥타이, 팔찌, 넥스트랩 등에도 활용되어 인기를 끌고 있습니다" 동영상3:11에서 완성된 상품을 보실 수 있습니다. 이카쿠미히모의 작업 공정 이미지 인용 :YouTube screenshot 명주실이나 금실 등을 재료로 사용하고 쿠미다이(組台)라고 하는 전통적인 도구를 사용해 엮어내는 것이 쿠미히모 만들기의 주요 공정입니다. 다양한 색으로 염색된 실은 동영상0:29부터 보실 수 있습니다. 이어서 동영상 0:36부터 보실 수 있는 교우쟈쿠(経尺)입니다 여기서는 실의 길이와 개수를 정합니다. 동영상에서는 가는 실을 9가닥 묶어서 쿠미히모에 사용하는 한 가닥의 실로 만들고 있습니다. 그리고 드디어 쿠미히모를 엮어 가는「쿠미(組み)」입니다. 이 부분은 동영상0:54부터 소개되었습니다. 공방마다 대대로 내려오는「아야가키」라고 불리는 지시서를 따라 짜게 됩니다. 이 동영상의「쿠미(엮는,組み)」작업에서 사용하는 「다카다이(대,高台)」는, 다른 대에 비해 구슬을 많이 잡을 수 있기 때문에 복잡한 무늬를 만들 수 있다고 장인은 말합니다. 예술품처럼 아름다운 이가쿠미히모를 엮어 올리기 위해서는 오랫동안 쿠미히모를 계속 만들어 온 장인 장인의 기술이 필수적입니다. 이가시에 있는「이가 전통 전승관 이가쿠미히모 센터 조장(組匠)의 고장」 에서는 이가쿠미히모의 역사문화와 그 기법, 만드는 방법에 대해 배울 수 있습니다. 이가쿠미히모로 열쇠 고리와 팔찌 등 다양한 종류의 작품을 만드는 체험도 할 수 있습니다. 아름다운 이가쿠미히모 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 쿠미히모는 비스듬한 격자로 만들어지기 때문에 신축성이 좋아 몸에 딱 맞기 때문에 아침에 허리띠를 매면 집에 돌아올 때까지 느슨해지지 않는다고 장인은 동영상 속 2:42에서 말했습니다. 동영상에서 소개하고 있듯이 미술품 같은 완성도가 높은 점이 매력적인 이가쿠미히모는 많은 사람들로부터 인기를 끌고 있는 전통 공예품입니다. 기사와 동영상을 보시면서 이 전통 공예품의 쿠미히모에 관심을 가지신 분들은 홈쇼핑으로도 구매하실 수 있으니 한 번 구입해보시는 건 어떠신가요. 쿠미히모 만들기는 초보자도 체험할 수 있으므로, 이가 관광 시에는 꼭 전통문화를 접할 수 있는 체험을 즐겨 주시길 바랍니다. -
동영상 기사 6:36
장인 기술로 추억을 부활시키는 자수 장인에 밀착. 한 땀 한 땀에 정성을 다하는 장인의 기술과 계승, 일본의 전통 공예가 여기에!
전통 공예- 151 회 재생
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일본의 전통 공예품「자수 복원」프로젝트 동영상에 대해 「닛폰 수공예 도감」이 공개한 京都府(京都府, Kyotofu)京都시에 있는「和光舎(和光舎, Wakosha)」자수 복원 공방을 소개하는 동영상「닛폰 수공예 도감 × 和光舎」입니다. 「和光舎」는 京都府 京都市에 있는 승려가 몸에 걸치는 법의 클리닝 전문 회사입니다. 이 동영상은 일반인이 평소 볼 수 없는 자수 복원을 전문으로 하는 자수 장인 솜씨를 소개합니다. 일본 전통 공예품「자수 복원」이란 이미지인용 :YouTube screenshot 자수 복원 하는 것은, 사원에 이어져 내려온 신구에 까는「打敷(打敷, Uchishiki)」입니다. 자수 장인은 100년전 이상의 아름다운 자수를 정성스럽게 오려 내, 새로운 천 위에 놓고, 풀려진 자수를 장인 기술로 원래 모습으로 되돌려, 현대에 전달하는 중요한 역할을 짊어지고 있습니다. 풀린 자수의 수리 전과 수리 후는 동영상 1:55부터 비교할 수 있습니다. 자수 복원 하는 일본 전통 공예인「일본 자수」는, 비단 위에 비단실, 금실, 은실을 이용해 화조 등의 도안을 자수하는 것으로, 기모노나 오비에도 사용되는 역사 깊은 장식 기법입니다. 자수 복원에서는, 금실을 다시 연결하거나, 새 실로 다시 수를 놓거나 합니다. 「옛날 아름다움을 현대에 잇기」위해, 접착제 등은 되도록 안 쓰고, 전통 공예인 일본 자수의 相良繍(相良繍, Sagaranui)나 감치기의 기법을 써 자수 장인이 복원을 하는 모습을 동영상으로 보실 수 있습니다. 일본 전통 공예를 지키는 자수 장인 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에서 소개하는 자수 장인・今村久光(今村久光, Imamura Hisamitsu)씨는, 80세가 넘은 지금도 일본 전통 자수에 감동해 기술 습득에 도전하고 있습니다. 또, 전통 공예인 일본 자수를 계승하기 위해, 젊은 자수 장인 육성에도 힘쓰고 있습니다. 공방에서 일하는 자수 장인은 베테랑도 젊은 층도, 일본 자수의 아름다움을 느끼며 배우고, 복원을 해 자수가 아름답게 부활하는 일에 보람을 느끼고 있는 것이 느껴집니다. 日일본 전통 공예품「자수 복원」소개 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 자수 복원에 같은 것은 없고, 옷감의 상한 정도와 자수의 상태로 내용이 변하는 평생 한번 뿐인 소중한 인연의 수공예 입니다. 동영상 마지막에 보시는 것처럼, 한 땀 한 땀 복원 공정에 긴장감을 느낄 수 있는 섬세한 자수 장인의 일은「옛 아름다움을 현대에 잇는 것」입니다. -
동영상 기사 2:45
일본 유수의 고이노보리(단오절에 남자아이가 건강하게 자라기를 기원하며 잉어 그림을 그려 세워 놓는 풍습) 거리인 사이타마현 가조시에서 만들어지는 호화찬란한 고이노보리의 매력을 철저히 해부! 일본 전통공예인 수작업 고이노보리의 제작 공정은? 역사는?
전통 공예 전통 문화 일본인・저명인- 474 회 재생
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사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 고이노보리란 이 동영상은 「Chokotabi Saitama」가 제작한 관동지방에 있는 사이타마현 가조시의 전통공예인 수작업 고이노보리를 소개하는 동영상인「가조의 수작업 고이노보리【사이타마현 공식 관광동영상】」입니다. 일본에서는 5월 5일 「단오절」(어린이날)에 고이노보리를 장식해 액운을 없애고, 남자아이의 성장을 축하합니다. 일본 전통공예인 고이노보리 생산량이 일본에서 가장 많기로 유명한 가조에서는 역동적인 수작업 고이노보리 제작도 이루어지고 있습니다. 사이타마현 가조시의 고이노보리는 시민들이 자랑하는 특산품입니다. 이 동영상에서는 사이타마현 가조시의 지금은 보기 드문 수작업 고이노보리 공방의 제조공정을 소개하고 있습니다. 이 공방에서는 제조공정 견학도 할 수 있습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조 수작업 고이노보리의 역사 가조의 고이노보리는 원래, 메이지시대 초기(서기 1870년경)에 초롱이나 우산을 만드는 장인이 부업으로 제작하던 것이었습니다. 전통적인 수작업으로 인한 고품질 고이노보리는 인기를 모으고, 곧 가조는 일본에서 제일 가는 고이노보리 거리가 됩니다. 고이노보리 거리에서 오랫동안 고이노보리를 생산해 온 사람은, 가조시에 있는 오래된 고이노보리 공방인 하시모토야키치 상점의 전통 공예사인 하시모토 마사루 씨. 그러나 하시모토야키치 상점은 2016년(2016년)에 109년 역사의 막을 내렸습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 수작업 고이노보리의 생산 공정/h2> 이미지 인용 :YouTube screenshot 1) 재단·봉제 (영상0:32~) 수작업 고이노보리를 만들기 위해서는 우선 재료가 되는 천을 고이노보리 형태로 재단하여 봉제합니다. 2) 메마와시(눈 그리기) (영상1:07~) 이어서 특수한 컴퍼스로 눈을 그립니다. 3) 라인 그리기 (영상1:22~) 연묵으로 라인을 그릴 때는 비늘 하나하나를 정성스럽게 그립니다. 4) 연묵 (영상 1:30~) 비늘에 색을 입혀줍니다. 눈에 색을 칠할 때가 가장 신경을 곤두세우는 공정입니다. 5. 긴비키 (영상 1:49~) 특수한 붓으로 마감합니다. 이러한 전문적인 기법을 활용한 공정으로 완성합니다. 장인의 절묘한 기술로 고이노보리의 씩씩한 표정과 섬세한 비늘이 그려집니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 점보 고이노보리를 볼까요 일본 최고의 고이노보리의 산지로 유명한 가조에서는 세계 최대의 점보 고이노보리도 만들어졌습니다. 그 크기는 무려 100m. 시민의 손으로 제작한 점보 고이노보리는 매년 5월에 도네가와 하천변에서 개최되는 가조 시민평화축제(점보 고이노보리 유영)에서 선보입니다. 섬세한 수작업 공정으로 제작된 특징적인 거대 고이노보리가 하늘을 헤엄치는 모습은 매우 역동적이므로 꼭 견학해 봅시다. 이 이벤트의 메인회장은 「도네가와 하천부지 녹지공원」으로 주변에 주차장도 4000여대가 준비되어 있는데, 축제가 개최되면 매우 혼잡하니 주의하시기 바랍니다. 동영상에서는 일본 최대의 고이노보리는 아니지만, 푸른 하늘 아래 우아하게 헤엄치는 고이노보리가2:23부터 소개되고 있습니다. 다양한 제조 공정을 거쳐 만들어진 고이노보리, 일본에 옛부터 전해지는 전통 공예를 동영상으로도 느낄 수 있습니다. 사이타마현 가조시의 일본 전통공예·가조의 수작업 고이노보리 소개 정리 사진:가조시 특산품 고이노보리 소개한 동영상에서 알 수 있듯이 사이타마현 가조시의 특산품인 수작업 고이노보리는 마치 예술품과도 같이 아름답게 만들어졌습니다. 동영상에서 보듯이 하나하나 장인의 손으로 그려진 고이노보리는 인쇄한 것과는 다른 매력을 느끼게 하지 않나요? 일본 전통공예품인 고이노보리는, 매년 5월이 되면 전국 각지에서 견학하러 옵니다. 일본에 옛부터 전해지는 문화이기도 한 단오절에 맞춰 꼭 다양한 종류의 고이노보리를 견학하거나 집에 장식해 보는 것은 어떨까요. -
동영상 기사 9:59
‘엔슈 오니가와라(Enshu Onigawara)’의 혼이 깃든 정교한 전통공예품은 장인의 기술로 만들어집니다! 오니이타시(Oniitashi)가 말하는 엔슈 오니가와라에 대한 신념
전통 공예- 558 회 재생
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일본전통공예, 엔슈 오니가와라의 소개 동영상을 감상하세요 이번에 소개하는 “엔슈 오니가와라 최후의 오니이타시”는 일본의 가옥과 사찰 지붕에 사용되는 전통 공예품 오니가와라를 제작하는 과정을 정리한 동영상입니다. 일본의 오니가와라를 제조하는 와공 장인은 오니이타시라고 불립니다. 동영상에 등장하는 것은 도카이(Tokai) 지방·시즈오카현(Shizuoka-ken) 후쿠로이시(Fukuroi-shi)에서 4대째 대를 이어 엔슈 오니가와라를 만들어온 엔슈오니히데의 나구라 타카시(Nagura Takashi) 씨. 후계자인 5 대째의 나구라 모토히사(Nagura Motohisa) 씨와 함께 일본 전통 공예를 지키기 위해 수작업으로 오니가와라를 만들어 오고 있습니다. 동영상에 소개된 엔슈 오니가와란? 역사 소개 사진:엔슈 오니가와 엔슈 오니가와라의 기원은 오래되어, 슨푸성(Sunpujo). 축성기에 미카와(Mikawa)지방의 기와장이가 이 지역에서 이부시가와라(いぶし瓦, Ibushikawara)를 생산하던 것에서 시작되었습니다. 오타가와(Ohtagawa)강이나 텐류가와(Tenryugawa), 연안에서 제작되는 기와는 엔슈기와로서 오랜 옛날부터 높은 평가를 받아온 역사 깊은 전통공예품입니다. 일본 전통의 기법을 결집하여 만들어낸 오니이타시의 작품은 마치 예술품과도 같이 박력이 넘칩니다. 혼이 깃든 듯 완성도 높은 엔슈 오니가와라는 시대를 뛰어넘어 변함없는 인기를 끌고 있습니다. 엔슈 오니가와라의 제작 방법과 오니이타시의 수준 높은 기술을 소개! 이미지 인용 :YouTube screenshot 엔슈 지역의 질 좋은 논바닥 흙을 사용해 구워, 은색의 아름다운 광택이 생기는 것입니다. 엔슈 오니가와라는 재료인 점토를 주조용 금주걱(헤라)을 사용하여 성형한 후 구워낸 후, 여러 차례 다듬는 공정을 거쳐 완성됩니다. 동영상의 2:02에는 장인이 형틀을 바탕으로 찰흙에 밑그림을 그리고 있으며, 3:16에서는 모양을 성형하고 있는 작업 풍경을 보실 수 있습니다. 7:40부터는 주걱으로 섬세한 장식을 더해 서서히 박력 있는 표정의 엔슈 오니가와라로 완성되어 가는 모습을, 그리고 9:03에서는 공방의 큰 가마에서 구워내는 장인의 모습을 보실 수 있습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본의 전통 공예품인 엔슈 오니가와라에는 건물의 악귀를 쫓는 수호신과도 같은 의미가 있습니다. 엔슈 오니가와라의 대부분은 화난 얼굴의 도깨비 모습이지만, 헤이세이(平成, Heisei) 시대에 와서는 특징적인 웃는 도깨비의 오니가와라와 유머러스한 오니가와라가 고안되어 인기를 끌고 있습니다. 동영상에 소개되고 있는 오니이타시의 작품을 감상하세요 엔슈 오니가와라 오니이타시의 작품은 도깨비 얼굴을 그린 귀면와 외에 귀면와가 달린 문패, 가문의 상징을 넣은 기와나 조각 장식판 등입니다. 그 밖에 귀면 펜꽂이나 장식용 달마, 도깨비 우체통이나 스트랩 등 일상 생활에서 사용할 수 있는 다양한 종류의 향토 공예품도 판매되고 있습니다. 시즈오카현 모리마치(森町, Mori-machi)는 고향 기부금 답례품으로서 기부금액이 12,000엔 이상인 분들에게 오니가와라 공방에서 엔슈 오니가와라 제작을 체험할 수 있는 체험권 두 장을 제공하고 있습니다. 시즈오카현에서는 일본의 전통 공예품을 가까이 느낄 수 있도록 지역 차원에서 노력하고 있습니다. 오니이타시에 의해 제작되는 엔슈 오니가와라 소개 영상 요약 이미지 인용 :YouTube screenshot 전통 공예품인 엔슈 오니가와라는 동영상 0:38의 장면처럼 지붕에 설치되는 것 외에도 동영상 4:26에서 보시는 것처럼 현관 앞에 장식하는 것도 있습니다. 또한 최근에는 오니가와라를 모티브로 한 소품류도 인기가 있습니다. 동영상에서는 엔슈 오니가와라 장인의 인터뷰도 보실 수 있습니다. 2:40부터는 4대째 나구라 타카시 씨가 엔슈 오니가와라 장인의 뜻을 품게 된 계기, 3:34부터는 쇠퇴해 가는 전통 공예에 대한 그의 생각, 6:09부터는 5대째 나구라 모토히사 씨가 미래의 엔슈 오니가와라에 대한 생각을 이야기 하고 있습니다. 이 동영상을 보고 엔슈 오니가와라에 관심이 생기신 분은 오니가와라 작품을 구입하거나 시즈오카현에서 오니가와라 제작 체험을 해 보시는 것은 어떠세요? -
동영상 기사 2:35
새빨간 채색이 인상적인 아이즈 하리코의 아카베코는 400년의 역사가 있는 민예품. 누구나 알고 있는 공예품에는 장인의 고집이 가득 담겨 있었다!
전통 공예 일본인・저명인- 513 회 재생
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후쿠시마현 아이즈의 전통 공예품 아이즈하리코란? 이 동영상은 「토호쿠 STANDARD」가 제작한 아카베코 발상지의 후쿠시마현 아이즈 지방이 자랑하는 전통 공예품「아이즈 하리코」의 장인을 소개한 동영상 「TOHOKU STANDARD 03 FUKUSHIMA PREFECTURE AIZU HARIKO」입니다. 아이즈 하리코의 역사·기원은 오래됐으며 지금으로부터 약 400년 전의 전국시대(서기 1467년 1573년)에, 무장 도요토미 히데요시를 섬기고 있던 동북지방의 후쿠시마현 아이즈의 영주「가모 우지사토공」이 교토로부터 인형사를 불러 하급 무사들에게 기술을 배우게 하여 서민의 산업 진흥의 양식으로 삼은 일본의 전통 공예품입니다. 아이즈 와카마츠 역 앞에는 거대한 아카베코가 장식되어 있을 정도로 현지에 뿌리내린 전통 공예품, 향토 완구, 민예품으로 구성되어 있습니다. 아이즈에서 아카베코가 사랑받는 이유는 약 1200년 전에 건조된 일본 3대 코쿠조손 중 하나인 엔조사에 전해 내려오는 붉은 털의 소떼가 본당 재건을 도와줬다는‘아카 베코 전설'이 전해 내려오고 있기 때문이라고 합니다. 이 동영상에서는 그런 아이즈 하리코의 두 장인이 아이즈 하리코의 역사와 전통, 고집에 대해 이야기하고 있습니다. 새빨간 아이즈 하리코의 아름다움은 그야말로 아트라고 할 수 있는 예술품! 동영상으로 이런 아이즈 하리코의 아름다움을 감상해 보세요. 전통 공예품·향토 완구·민예품의 아이즈 하리코 장인이 말하는 전통 공예품에 대한 고집 이미지 인용 :vimeo screenshot 하리코는 대나무나 나무 등으로 짠 틀에 종이 등을 붙여 만드는 것으로‘하리보테'라고도 합니다. 일본의 유명한 축제인‘네부타 축제’의 수레 등도 이 기법으로 만들어져 있습니다. 하리코의 기술은 2세기에 중국에서 시작되어 아시아 등 각국에 전해진 것으로 알려져 있습니다. 이 하리코의 민예품·향토 완구는 일본 전국에 있으며 이와테현의 ‘로쿠하라 하리코’, 미야기현의 ‘쿠부리 센다이 하리코, 후쿠시마현의 ‘미하루 하리코’, ‘이누 하리코’, 야마가타현의 ‘야마가타 하리코’, 토치기현의 「키부나」, 군마현의 ‘타카사키 마네키네코’, 사이타마현의‘카와고에 다루마, 도쿄도의‘에도이누 하리코, 시즈오카현의‘하마마츠 하리코, 토야마현의‘시소닌교, 효고현의‘고베 스마 하리코, 오카야마현의‘도라칸코보, 히로시마현의‘미야지마 하리코, 가가와현의‘타카마츠 미야우치 하리코, 고치현의‘하리코 쿠지라 쿠루마, 고치현의‘토사와시식쿠이 하리코, 오키나와현의‘류큐 하리코가 있습니다. 아이즈 하리코는 빨간 채색이 특징이며 주로 육아, 개운, 사업 번창, 오곡 풍작을 기원하며 만들어졌습니다. 이 동영상에서 인터뷰를 하는 2명의 아이즈 하리코 장인은 아카베코의 판매점 ‘노자와 민예(野沢民芸, Nozawa folk art)’의 작가‘토요린」씨와 그의 딸인‘하야카와 미나코」씨로 부모와 자식 2대에 걸쳐 아이즈 하리코를 만들고 있습니다. “아이즈 하리코의 아카베코 장인은 옛날에는 30명 정도 있었지만, 모두 모양이 달라 일관된 고집으로 50년동안 같은 물건을 만들어 왔다"고 인터뷰 동영상 0:33에서 ‘토요린'씨는 말합니다. 그러나 동영상의 1:48에서‘하야카와 미나코’씨는“계승하지 않으면 안 되는 부분도 필요하지만, 새로운 것을 도입하고 여러 사람들에게 지지를 받고 산업으로서 살아 남는 것도 중요”“시대의 생활에 맞추어 변화하는 것도 좋지만 본질적인 것은 남아 있는 것이 바람직하다”라고 말합니다. 전통은 지켜야 하지만 후계자 부족과 전통의 쇠퇴 등 현실적인 문제에서 새 바람을 불러와야 한다는 장인들의 갈등이 인터뷰를 통해서도 전해지고 있습니다. 전통 공예품·향토 완구·민예품 아이즈 하리코의 만드는 법·제작 공정 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상에서는 인터뷰와 함께 아카베코를 만드는 모습도 동영상 0:31에서 볼 수 있습니다. 이 기사에서는 일반적인 아카베코의 제작 방법을 소개해 드리도록 하겠습니다. 모두 수작업으로 하는 장인 기술은 놓칠 수 없습니다! 재료 : 종이, 흙, 나무, 짚, 대나무 등 1. 나무틀 모양을 만들고 그 나무틀에 화지를 여러 장 풀로 붙여 건조시킵니다. (동영상 : 0:31~) 2. 풀이 마르면 등이나 배를 작은 칼로 잘라 나무틀을 꺼냅니다. 3. 나무틀을 꺼낸 후, 화지를 한 번 더 붙이고 특수한 도료로 초벌칠을 합니다. 4. 붉은 염료 등으로 덧칠을 해서 색을 입힙니다.(동영상 : 0:53~) 5. 먹물 등을 사용하여 무늬를 만듭니다.(동영상 : 1:26~) 6. 마지막으로 머리 부분을 설치하면 완성됩니다. (동영상 : 1:45 ~) 동영상의 1:22로 보듯이 쭉 늘어선 완성된 새빨간 아카베코는 압권입니다. 전통 공예품·향토 완구·민예품 아이즈 하리코·노자와 민예의 취급 상품 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상에 소개되고 있는 노자와 민예에서는 다양한 상품을 취급하고 있습니다. 동영상의 0:02부터 소개되고 있는 지진 재해의 부흥을 기원하며 새롭게 만든 색색의 민예품인‘소망볼」, 쥐·멧돼지 등의 십이지 동물을 본뜬‘간지 하리코」는 쿠비후리 쇼후쿠 등 다양한 종류가 매년 판매됩니다. 2018년 개의 해에는‘자루카부리이누'이 인기를 끌었습니다. 닭 속에 병아리, 병아리 속에 알이 들어 있는‘마트료시카, 웨딩드레스와 턱시도로 몸을 감싼 신랑신부의‘오키아가리 코보시’의‘웨딩 코보시‘ 아이즈텐진’, 지진 재해 복구에서 만들어진 굴려도 굴려도 작은 몸으로 힘차게 일어나는 ‘후쿠코 마루 후쿠마수 그리고 기본적인 ‘아카베코,후쿠베코, 센료베코’, ‘탈’ ‘오카메’ ‘횻토코’ 등이 있습니다. 이 상품들은 amazon과 라쿠텐 인터넷 쇼핑몰에서도 구입 가능합니다. 아카베코의 발상지인 야나이즈에서는 거리 곳곳에서‘아카베코'를 볼 수 있습니다.‘쉼터 in 야나이즈’관내 전용 공간에서는 그림 그리기 체험을 할 수 있다.나만의 아카베코를 만들어 보는 것은 어떨까요? 전통 공예품·향토 완구·민예품 아이즈 하리코의 소개 정리 일본에 옛부터 전해 내려오는 전통 공예품·향토 완구·민예품에는 장인의 고집과 차세대에 물려주기 위한 갈등이 있었습니다. 이 동영상에서 평소 우리가 좀처럼 알 수 없는 장인의 생각이 담겨 있습니다. 그리고 오랫동안 사랑받고 있는 공예품은 장인의 솜씨, 기교에 의해 만들어졌다는 사실을 동영상을 통해서도 알 수 있었을 것입니다. 앞으로도 계속 이러한 일본의 전통공예품, 향토 완구, 민예품이 끊임없이 이어지길 바랍니다. -
동영상 기사 3:09
도야마현의 전통 공예품 ‘다카오카 동기(銅器)'의 작업 공정을 알 수 있는 귀중한 영상! 400년에 걸쳐 이어져 온 공예품은 예술품 혹은 미술품으로써 세계적으로도 많은 사랑을 받는 걸작이었다는 사실!
전통 공예 예술·건축물 역사- 583 회 재생
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도야마현 다카오카시의 일본 전통 공예, 다카오카 동기(銅器)란? 이 영상은 ‘전통 공예 아오야마 스퀘어'에서 제작한 도야마현 다카오카시의 전통 공예 ‘다카오카 동기(銅器)' 소개 영상 ‘수예 TEWAZA Takaoka Copper Casting’입니다. 도야마현 다카오카시의 다카오카 동기(銅器)는 에도시대(1603년~1868년) 가가번의 마에다 토시나가가 주물의 발상지로 알려진 교토 단바에서 7명의 주조 장인을 데려와 공장을 연 것이 그 기원으로 알려져 있습니다. 다카오카 동기(銅器)는 주로 불상과 동상, 꽃병 등 불기구 제품이 많으며 대부분의 제조 공정이 장인의 세심한 수공예로 이뤄지고 있습니다. 장인의 기술은 일본의 전통 공예 문화로써 해외에서도 높이 평가되고 있습니다. 도야마현 다카오카시에 있는 대불 사원 다카오카 대불은 다카오카 동기(銅器) 장인의 기술의 결정체라고 알려져 있습니다. 이 영상은 다카오카 동기(銅器) 작업 공정을 확인할 수 있는 귀중한 영상입니다. 장인의 기술을 생생히 느낄 수 있는 영상을 통해 다카오카 동기(銅器)를 만나보세요! 일본 문화의 보물 ‘다카오카 동기(銅器)’의 제조과정 이미지 인용 :YouTube screenshot 다카오카 동기(銅器)는 기본적으로 금속을 고온에서 녹여 틀에 흘려 넣어 원하는 모양으로 만들어내는 ‘주조’라는 방식으로 만듭니다. 일본의 주조 기술은 세계적으로도 높은 평가를 받고 있으며 그중에서도 도야마현 다카야마시의 주조 기술은 국제적으로도 그 명성이 대단합니다. 그럼, 영상에서 소개한 다카오카 동기(銅器)의 제조 방법에 대해 간단히 설명해드리겠습니다. 1. 금형 제작 (영상0:18~) 설계도를 바탕으로 목재, 석고, 점토, 수지 등을 사용하여 원형을 제작합니다. 이 원형이 공정 후 작품의 모습이 되는 디자인입니다. 2. 주형 제작 (영상0:29~) 원형은 내화성을 가진 소재를 사용하며 구리를 흘려 넣기 위한 주형을 만듭니다. 이 과정이 가장 중요한 것으로 알려져 있습니다. 주물모래로 만드는 주형은 정밀한 장인의 기술을 필요로 합니다. 3. 정련, 용해 (영상0:44~) 불순물을 제거하고 금속의 순도를 높이는 공정을 정련이라고 합니다. 정련시킨 금속은 고온에서 녹여 액체로 만듭니다. 녹은 구리 합금은 1,200도에 달합니다. 4. 주조 (영상1:00~) 정련, 용해 작업이 끝난 구리를 주형에 붓는 작업입니다. 5. 분리 작업(영상1:23~) 응고 및 냉각이 끝난 주조물을 주형에서 제거하는 작업에 들어갑니다. 6. 연마(영상1:48~) 주조품 표면을 다듬어 깔끔히 합니다. 7. 착색(영상2:05~) 착색 및 상감(무늬를 내어 금·은·적동을 채움)세공 작업 후 마무리합니다. 영상 1:31에서 다카오카 동기(銅器) 장인은 “(작업 하기 전) 고객의 마음을 담아 사랑받는 작품을 만들겠다고 먼저 생각한다"고 말합니다. 파리 만국 박람회에서 세계적인 인기를 얻은‘다카오카 동기(銅器)’ 예술 작품 이미지 인용 :YouTube screenshot 다카오카 동기(銅器)로 만든 불상이나 꽃병 등의 수많은 미술품이 파리 만국 박람회에 출품되어 세계적으로 그 명성을 알리게 되었습니다. 이렇게 훌륭한 작품을 만들 수 있는 것은 금속 조각을 새기는 ‘카라카네 주조방식’으로 만듦으로써 기술이 발전해왔기 때문입니다. 도야마현 다카오카시에서는 지금도 시대를 넘어 과거 장인들의 후손들이 전통 공예의 기술과 기법을 계승하며 수많은 예술 작품을 세상에 선보이고 있습니다. 장인의 기술, 섬세한 수작업으로 이뤄지는 미술품 ‘다카오카 동기(銅器)’ 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본의 전통 공예 다카오카 동기(銅器)의 이 모든 과정은 지금도 장인의 섬세한 수작업으로 이뤄지고 있습니다. 다카오카 동기(銅器) 장인은 영상 2:26에서 “400년의 역사 속에서 쌓아온 기술을 다음 세대까지 이어가고 싶다”고 말합니다. 소중한 일본 문화의 계승을 위해, 다카오카시에서는 다카오카 동기(銅器) 체험 교실 등을 여는 등 후진 양성에 힘쓰고 있습니다. 다가오카시 미유키 마을에는 다카오카 동기(銅器) 전시관이 있으며 실제로 작품을 보고 구매 또한 가능합니다. 대형 청동상의 경우, 수천만 원을 호가합니다. 또한, 다카오카 동기(銅器) 제품은 라쿠텐과 amazon 등의 인터넷 쇼핑몰에서도 구매 할 수 있으며, 술잔과 같이 작고 아기자기한 장식품, 문진 등이 있습니다. 특히 주식회사 다케나카 동기(銅器)에서 판매하는 제품은 많은 인기가 있습니다. 주식회사 다케나카 동기(銅器)는 다카오카시의 ‘국보 즈이류지(사찰)’에 실제 건축물의 1/100에 해당하는 크기로 청동 주조 모형을 기증하였습니다. ‘국보 즈이류지’는 밤 사찰의 모습을 조명으로 비추는 봄 행사로 인기를 얻고 있으며, 오다 노부나가 아버지의 영혼을 기리기 위해 오다 노부나가 부친의 납골을 모시고 있는 묘가도 다카오카시 인기 관광 명소 중 하나입니다. ‘국보 즈이류지’부터 핫쵸미치라는 석등롱이 계속되는 길 끝에 다카오카 동기(銅器)에 크게 기여한 마에다 토시나가의 묘도 있습니다. 최근에는 9개의 회사가 모여 만든 다카오카 동기(銅器) 협동조합에서 ‘다카오카 풍경’을 만들어 다카오카시 다카오카 지역 산업 센터나 다카오카 미쿠루마야마 회관, 공예품 전문점 등에서 판매하는 것이 뉴스로 보도되기도 했습니다. -
동영상 기사 4:46
오키나와만의 독자적인 방식으로 만드는 섬세하고 아름다운 전통 공예, 류큐 칠기. 우라소에 미술관에서 볼 수 있는 류큐 칠기의 아름다움을 영상을 통해 느껴보세요!
전통 공예 예술·건축물- 173 회 재생
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오키나와 전통 류큐 칠기가 소장되어 있는 우라소에 미술관 소개 영상 ‘우라소에 시청’에서 제작한 ‘류큐 칠공예와 예술이 있는 곳 오키나와 Narration+Subtitle Ver.’은 오키나와에서 유일한 칠공예 미술관인 오키나와 우라소에 미술관을 소개한 영상입니다. 오키나와에 있는 우라소에 미술관은 나하 공항에서 약 40분 거리에 위치합니다. 영상 1:57에서는 오키나와 전통 류큐 칠기와 예술 작품의 역사를 자세히 소개하고 있습니다. 오키나와 전통 공예품 류큐 칠기를 비롯하여 약 1,500여점의 전통 공예품이 소장되어 있는 우라소에 미술관의 매력을 영상으로 만나보세요! 오키나와 전통 공예품 류큐 칠기란? 그 역사와 기원, 작품의 특징을 확인해보자! 이미지 인용 :YouTube screenshot 류큐 칠기는 류큐 왕국 (1429년~1879년) 문화와 함께 발전한 전통 공예입니다. 중국과의 무역이 활발했던 14세기부터 15세기에 걸쳐 류큐 칠기 기술은 전해졌습니다. 류큐칠기에는 오키나와를 대표하는 꽃인 에리스리나 꽃나무가 사용되며 옻과 안료를 섞어 반죽해 만든 ‘츠이킨 모치’를 얇게 늘려 만드는 류큐 옻기만의 독자적인 방식을 사용합니다. 자개와 심금(칠기에 금 조각을 박는 기법)을 이용한 연갑, 찻잔 받침, 그릇, 과자 접시, 쟁반, 찬합, 대추 모양의 다기 등 류큐 칠기의 종류는 다양합니다. 류큐 칠기를 다루는 공방이나 가게에 수리를 부탁할 수도 있습니다. 고야와 히비스커스를 본뜬 류큐 칠기는 작가의 장인 정신이 빛나는 작품으로 오키나와 기념품으로도 제격입니다. 류큐 칠기는 ‘류큐 칠기 이토만점’과 국제거리에 있는 ‘가도만 칠기’에서도 만나실 수 있으며 라쿠텐과 amazon과 같은 인터넷 쇼핑몰에서도 몇만 원 정도의 가격에 만나보실 수 있습니다. 영상에서 만나는 우라소에 미술관 소장 미술품 이미지 인용 :YouTube screenshot 우라소에 미술관에 소장된 작품은 백단도 누각과 산수가 그려진 물통 (영상:2:31~), 흑색 운룡 자개 쟁반 (영상 :2:48~), 미츠도모에 문양과 멧돼지, 칠보 문양을 금으로 수놓은 자색 제기 (영상 :3:03~), 꽃과 새 그림으로 장식한 둥근 모양의 식기 (영상 :3:18~), 류큐 전통 공예 기법으로 만든 미군 전차 그림의 앨범 표지 (영상:3:35~) 등 항상 60점의 류큐 칠기가 전시되어 있습니다. 전시 작품 중에서는 슈리성 의식 때 사용된 것도 있습니다. 또한 일본 역사를 알 수 있는 류큐 시대의 교역 모습을 담은 병풍과 가쓰시카 호쿠사이가 1832년에 제작한 류큐팔경도 소장되어 있습니다. 이외에도 기획 전시실을 이용한 회화전과 사진전도 감상하실 수 있습니다. 우라소에 미술관에서 류큐 칠기 이미지 인용 :YouTube screenshot 류큐 칠기를 비롯하여 오키나와의 전통 공예와 문화에 관심이 있으신 분들은 우라소에 미술관에서 제공하는 도감 ‘우라소에 미술관에서 만날 수 있는 류큐 칠공예’와 같은 카탈로그나 간행물을 확인해보는 것은 어떨까요? 우라소에 미술관에서는 체험형 미술관 ‘마법의 미술관’ ‘미니어처 라이프전’와 같은 이벤트도 개최되오니 사전에 확인해보시길 추천합니다. 미술관 안에는 ‘상설 전시실’ ‘기획 전시실’ ‘도서실’ ‘실습 교실’ ‘뮤지엄 숍(선물 상점)’이 있으며 우라소에 미술관 근처에 자리한 ‘café 하나 우루시’는 갤러리 형식의 카페로 작품을 감상하며 점심을 드실 수 있습니다. 매년 다양한 강좌, 공연, 체험 교실을 운영하고 있으므로 이 영상을 통해 류큐 칠기에 관심이 생기신 분들은 참가해보시길 추천해드립니다. 우라소에 미술관 소개 영상 오키나와는 일본에서 가장 인기 있는 여행지 중 하나입니다. 우라소에 미술관 주변에도 ‘우라소에 성터’ ‘이소 성터’ ‘이소 성터 전망대’ ‘미나토가와 외국인 주택가’ ‘미나토가와 스테이트 사이드타운’ ‘우라소에 운동 공원’ ‘류큐 왕국의 능묘인 우라소에 요우도레’ ‘마에다 고지’ 등의 관광 명소가 있습니다. 영상에 소개된 오키나와 전통 공예품에 대해 자세히 알게 되면 더욱 오키나와 관광을 즐길 수 있겠죠? 오키나와 우라소에 미술관은 영상에서 볼 수 있듯 아름다운 외관과 정원이 매력적입니다. 오키나와에 가게 된다면 우라소에 미술관에 들러보시면 어떨까요? ◆우라소에 미술관◆ 【주소】오키나와현 우라소에시 나카마 1쵸메 9-2 【오시는 길】나하 공항에서 차로 약 40분 소요 【관람료】성인 200엔、대학생130엔、65세 이상 160엔、고등학생 이하 무료 입장 (※2019년12월 시점) 이벤트 관람 시 추가 요금 발생 (※사전 예매 필요) 【관람시간】9:30~17:00 【주차안내】무료 주차장 이용 가능 【문의전화】098-879-3219 【공식 홈페이지】우라소에 미술관 https://www.city.urasoe.lg.jp/facilityDetail?articleId=60d4005664667334e2f6c438&categoryId=20201010 【Trip Advisor】우라소에 미술관 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g1023463-d2465726-Reviews-Urasoe_City_Art_Museum-Urasoe_Okinawa_Prefecture.html -
동영상 기사 16:32
장인에 의한 정교한 도장 기법이 굉장합니다! 일본에서 옛날부터 전해 내려온 이시카와현의 전통 공예 "구타니야키"의 염색 문화는 무엇입니까? 아름다운 구타니야키의 구입 방법도 소개합니다!
전통 공예 역사- 173 회 재생
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日本の伝統工芸「九谷焼」の染め付けを撮影した動画をご紹介! こちらは「日本の伝統工芸品・九谷焼の染め付け」の紹介をする動画です。 九谷焼は石川県金沢市周辺で江戸時代頃から作られているという、起源の古い焼き物です。この当時に作られたものは古九谷焼と言われています。 現在では石川県小松市、加賀市、能美市が九谷焼の産地として有名です。 動画で作られているのは、日本を代表する九谷焼の窯元である上出長右衛門の作品。 ほんの1分ほどの動画ですが、日本の伝統技術である陶器の染め付けの技法の美しさや、職人の手際の良い工程が余すことなく表現されています。 伝統工芸品「九谷焼」の作り方や染め付けの文化とは? 画像引用 :YouTube screenshot 日本文化を感じさせてくれる九谷焼の染め付けには、酸化コバルトと呼ばれる特徴的な液体材料を使います。 芸術品のような九谷焼は、動画にあるような筆を自在に操って、精密な文様を描いていくという匠の技で生産されています。 原料となる茶色っぽい酸化コバルトで九谷焼の陶器に模様を描き、そののちに窯で陶器を本焼きします。 すると、茶色い酸化コバルトで描いた模様は本焼き後に青っぽい美しい色に変化するのです。九谷五彩といわれる、緑・黄・紫・紺青・赤で絵付けされたスタイルは、色絵 (五彩手)と呼ばれています。 動画で紹介されている「九谷焼」の作品はどこで手に入る? 有名な職人や作家が絵付けをした伝統工芸品の九谷焼は、美術品のような完成度なので、かなりの高額で販売されることもあります。 しかし、中にはお手頃のお値段で購入できる九谷焼の作品もありますよ。 伝統工芸である九谷焼の食器は、金沢の美術館や磁器・陶器市などで見学、購入が可能です。 日本伝統文化を感じさせてくれる九谷焼の茶碗や豆皿、小皿、湯呑み、猪口、花瓶、急須といった種類の作品を購入し、日々の生活に取り入れてみましょう。これらの商品は楽天やamazon(アマゾン)などのインターネット通販でも購入可能です。 また、九谷焼の絵付けを体験できる工房に行くのもおすすめです。 深い歴史をもつ上質な陶器を食卓に用意すれば、日本の伝統文化をより深く感じることができますね。 伝統工芸品「九谷焼」の染め付け動画まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 動画からも分かる通り、伝統工芸品である九谷焼は1つ1つ職人の手仕事によって染め付けられています。 日本の伝統工芸である九谷焼の文化は、職人の精密な染め付け技法によって伝承されてきました。 ぜひもう一度動画をチェックし、日本の伝統工芸として名高い九谷焼の見事な染め付けの技法の美しさを堪能してみてくださいね。 -
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기후현의 전통 공예품 "기후 등불"의 환상적인 조명과 함께 치유의 시간을 보내십시오! 하나 하나 직공으로 손수 만든 손수롱의 부드러운 빛이 온 세상에서 인기!
전통 공예- 242 회 재생
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岐阜伝統文化の「岐阜提灯」とは こちらは、伝統工芸品販売の「伝統工芸青山スクエア」が公開した、岐阜提灯(ちょうちん)の紹介動画「手技TEWAZA「岐阜提灯」gifu paper lantern/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 岐阜市の伝統工芸品である岐阜提灯は、江戸時代頃から作られ始めた深い歴史を持ちます。 岐阜県内には良質の竹が多く育ち、古くから和紙作りも盛んでした。 伝統工芸品にぴったりの材料が揃っていたことが、岐阜提灯が発展した理由といえます。 岐阜提灯は江戸時代の頃には尾張藩(現在の愛知県)への献上品とされていていました。 岐阜提灯はお盆の時期の灯籠としても使われるため、盆提灯とも呼ばれます。 岐阜提灯は岐阜エリアを代表する伝統工芸品 日本には数多くの伝統工芸品があります。 その中でも歴史の深いものや地域独自の文化とともに発展したもの、職人が手仕事で作り続けている高品質な工芸品は、経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定されています。 岐阜提灯は、岐阜県を代表する伝統工芸品としての価値が認められ、経済産業大臣指定伝統的工芸品に認定されました。 スタイリッシュな岐阜提灯も人気 近年では、イサム・ノグチが伝統の岐阜提灯を使って「AKARI」と呼ばれるスタイリッシュな光源を作り、話題を集めました。 岐阜提灯「AKARI」はネットショップなどで購入できるので、室内に伝統的なかつ斬新な和の提灯を飾りたい方は、ぜひ購入を検討してみましょう。 岐阜提灯の絵付け体験をしてみよう 美濃和紙をはじめとした岐阜地域の名産品が使われているのが岐阜提灯の特徴です。 薄い和紙には美しい模様を施し、しなりのよい竹に貼り付けて仕上げています。 岐阜市内を旅行するときには、岐阜提灯の絵付け体験にチャレンジしてみるのもおすすめですよ。 岐阜市内で岐阜提灯を製造する伝統工芸士が丁寧に絵付けの指導をしてくれるので、安心して体験を楽しめますよ。 岐阜提灯の紹介まとめ 岐阜提灯は、日本ならではの文化を楽しみたい方におすすめのアイテムです。 動画の様子からも分かるように、岐阜提灯は伝統工芸士による匠の技によって作られています。 岐阜の名産品である岐阜提灯。伝統あるアイテムの中には、意外とリーズナブルな値段で購入できるものもあるので、ぜひ手に入れてみましょう。 -
동영상 기사 4:17
예술품 ‘마루가메 부채(丸亀うちわ, Marugame Uchiwa)’는 에도(江戸, Edo)시대부터 지금까지 전해지는 카가와현(香川県, Kagawa-ken)의 공예품. 곤피라(金比羅, Konpira) 참배의 기념 선물로도 일품인 마루가메 부채의 역사와 제작 방법을 소개합니다
전통 공예 체험・액티비티- 150 회 재생
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카가와현 전통 공예·예술품 "마루가메 부채" 동영상 소개 이 동영상은 전통 공예 아오야마 스퀘어(青山スクエア, Aoyama Square)가 작성한 카가와현 마루가메시(丸亀市, Marugame-shi)의 특산품 ‘마루가메 부채’의 제작 공정을 소개하는 지역 프로모션 영상입니다. 보기만 해도 반할듯한 전통 공예사의 장인 기술이 빚어내는 일본 문화의 "세련된 멋"을 가득 담은 동영상을 이 기사와 함께 즐겨보세요. 카가와현 전통 공예·예술품 "마루가메 부채"의 역사 이미지인용 :YouTube screenshot 에도시대부터 전통 공예·예술품으로서 사랑 받아온 ‘마루가메 부채’는 사누키(讃岐, Sanuki)의 나라, 카가와현 마루가메시에서 생산되는 부채입니다. 카가와현의 명물, 사누키 우동은 지명도 향상을 위한 어필 포인트의 하나로 현이나 관광 협회가 “우동현”이라는 명칭 아래 PR활동을 실시하고 있습니다. 마루가메 부채의 기원은 에도시대(서기 1603년~서기 1868년)에 고토히라궁(金比羅宮, Kotohiragu)의 주지스님이, 고토히라궁 참배객을 위한 부담 없는 선물로 생각해 낸 것입니다. 고가의 재료를 사용하지 않고, 가격도 저렴하면서 가볍고 도안의 종류도 다양한 특산 상품으로 안성맞춤이었습니다. 가공하기 쉬운 “대나무”와 튼튼하고 가벼운 “일본종이”라는, 일본전통의 두 재료가, 특산품 생산을 가능하게 했다고 할 수 있습니다. 메이지(明治, Meiji) 시대(서기 1868년~서기 1912년)부터 만들어지기 시작한 '오토코다케히라에(男竹平柄, Otokodake hirae) 부채, 현재 '마루가메 부채'라고 하면 이 '오토코다케히라에를 가리킵니다. 오토코다케, 즉 참죽을 부채의 살을 만드는 재료로 사용하는데, 처음에는 오토코다케의 마루에(丸柄, Marue)부채가 기본이었습니다. 텐메이(天明, Tenmei)(서기 1781년~서기 1789년)시대에 마루가메 무사가 가내 부업으로 만들던 시절에는 온나다케마루에(女竹丸柄, Onnadake marue)의 부채가 주류였으며, 그 후 메이지 시대가 되면서 기법이 간단한 ‘오토코다케히라에’가 일반화 되었습니다. 이 동영상에서는 첫머리의 0:16이후부터 ‘마루가메 부채’의 공방에서의 제작 과정이 자세히 소개되어 있으므로 영상을 통해 일본 전통 공예품 장인의 기술을 체험해 보세요. 카가와현 전통 공예·예술품 ‘마루가메 부채’는 여행선물로도 최고! 이미지인용 :YouTube screenshot 마루가메 부채는 현재 인터넷 쇼핑몰에서도 판매되고 있으며, 종류도 가격도 다양하게 구비되어 있습니다. 일본 전통의 감즙 염색으로 만든 시부우치와(渋うちわ, Shibuuchiwa)부터 나팔꽃이나 초롱꽃 같은 예쁜 꽃무늬를 넣은 것, 미술작품이나·예술품이라고 불러도 손색이 없을 장인의 기술을 구사한 것까지 일본공예·전통문화를 쉽게 접할 수 있는 선물로도 추천합니다. ‘마루가메시 부채의 항구 뮤지엄(丸亀市うちわの港ミュージアム,Marugame-shi Uchiwa no Minato Museum) ’은 카가와현 마루가메시에 있는 ‘카가와현 부채 협동조합 연합회’에 의해 운영되고 있는 박물관으로, ‘시부우치와’나 ‘잇칸바리(一貫張, Ikkanbari)’ 등 각종 부채의 전시, 생산 공정의 소개 및 판매도 하고 있습니다. 만드는 법을 가르쳐 주는 공방의 체험 코너도 준비되어 있으므로, 이 세상에 단 하나뿐이면서, 일본 문화를 맛볼 수 있는 나만을 위한 오리지널 작품을 만들어 보는 것은 어떠세요? 카가와현 전통 공예·예술품 ‘마루가메 부채’의 정리 ‘카가와현 부채 협동조합 연합회’는 마루가메 부채의 후계자 육성에도 힘을 쏟고 있습니다. 마루가메 부채는 1997년에 일본의 전통 공예품으로 인정받았고, 최고 번성기였던 쇼와 30년에는 연간 생산 수 1억 2천만 개를 기록했습니다. 이 동영상을 통해 제작 공정을 알게 되면, 일본의 예로부터 전해 내려온 전통 공예품 ‘마루가메 부채’의 예술품으로서의 매력과 우수성에 대해 더 많이 알게 될 것이라고 생각합니다. [공식 홈페이지] 마루가메시 부채의 항구 뮤지엄 https://marugameuchiwa.jp/facility# -
동영상 기사 4:13
미야기 현의 전통 공예품 "고케시"나루코의 공방을 소개합니다! 장인 정신을 가진 장인이 만든 귀여운 외관은 항상 사람들을 매료시키는 기념품입니다.
전통 공예- 379 회 재생
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宮城県鳴子で作られている伝統工芸「こけし」の紹介動画について こちらは「Esther Bellido」が公開した宮城県鳴子の伝統工芸こけしを実演で製作する様子がご覧になれる動画「Relaxing & Calm - Making a traditional Japanese wooden Kokeshi Doll」です。 こけしとは東北地方で作られている伝統工芸品。 日本へ観光の際にはお土産として購入すりのも良いでしょう。 こちらの動画では職人が匠の技を披露し、こけしを手仕事で作る様子がご覧になれます。 日本の伝統工芸品!こけしの歴史・由来・意味とは? こけしの起源は江戸時代、東北地方の温泉へ来た観光客にお土産として木の人形「こけし」を販売したのが発祥。 こけしは地域により形に違いがあり、津軽系・南部系・木地山系・鳴子系・作並系・遠刈田系・弥治郎系・肘折系といった多くの種類があり技術・技法も違います。 値段は1000円ほどから高級なものは数万円になります。 芸術品こけしの制作工程 こちらの動画の舞台は宮城県鳴子にあるこけしの岡仁。 ここではこけしを作る様子を実演で見ることができます。 近年では、こけしは可愛いと、若い女性や訪日観光客を中心に人気となり、ブームとなりました。 インテリアとしてこけしを自宅に飾る人も。 こけしの製作の工程は0:26からご覧になれます。 こけしの原料となる原木を切る玉切り。 次に余分な木を切る木取り、木地挽きという作業では回転させて削っていきます。 最後はカンナで仕上げ挽きをして、形が出来上がったら絵付け。 高速で回転するこけしに丁寧に色をつけていきます。 鳴子のこけしの特徴は蝋引き(ろうひき)をすること。 蝋引きをすることで色が鮮やかになります。 頭と胴体を別々に作製したものを、最後に頭と胴体を繋げ作品の完成。 宮城県鳴子で伝統工芸のこけしを楽しむ! 鳴子には多くのこけし職人がおり、職人によって技法・作り方も独自のものであり、こけしも作る人によって形が違うとも言われています。 日本の伝統工芸品「こけし」紹介まとめ 今回は日本の伝統工芸品のこけしの制作風景の動画を紹介いたしましたが、一つ一つが手作りだということがわかったと思います。 また、今回動画で取り上げたこけしの岡仁はお店でこけし作りの体験ができ、通販サイトで商品の販売をしています。 こちらの動画では4分ほどでこけしづくりの職人の技を感じることができます。 日本の伝統工芸品「こけし」の魅力をこの動画で堪能ください! -
동영상 기사 4:48
못 하나 사용하지 않는 도쿄의 전통 가구 "에도 핑거 씽스"를 만드는 데는 시간과 고도의 기술이 필요합니다! 전통 기술에 매료되어 이 세계에 뛰어든 여성이 에도의 본질을 오늘날까지 전하고 있습니다.
전통 공예- 257 회 재생
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「江戸指物」紹介動画について こちらの動画は「KyodoNews」が公開した「釘を使わない伝統の家具 東京職人「江戸指物」」です。 日本には伝統的に釘を一本も使わない建築、家具、木工品の作り方があります。 この木工技術のことを「指物(さしもの)」と呼ばれ、起源は平安時代にまでさかのぼる長い歴史があります。 日本の神社を建てるプロのことを宮殿師や宮大工と言いますが、江戸指物もこの宮殿師たちの技法から受け継がれたものと言われています。 「指物」の名前の由来は木と木を「さし合わせる」ところから来ています。 動画でも登場している東京都荒川区東日暮里にある工房で働く江戸指物の女性家具職人「河内素子」さんの隙間なく組み合わさるように丁寧にほぞを掘っている作業風景をご覧になれます。 板同士を合わせると気持ちいいぐらいにぴったりと合い、グラグラしないことがわかりますね。 動画では1:02より「ほぞ」についての詳しい説明をご覧になることができます。 伝統工芸職人・指物師とは 画像引用 :YouTube screenshot 日本伝統の宮殿師の高い木工技術から受け継がれた江戸指物は普通の家具職人とは異なり「指物師」と呼ばれます。 指物師の歴史も長く、プロとして技術が受け継がれるようになったのは室町時代だと言われています。 江戸指物では主に箪笥や棚などの日常的な家具を作ります。 昔から指物は京都では公家や貴族が用いていたものが江戸時代になり徳川幕府御用達になると多くの指物職人が江戸へ招かれ、武家生活には欠かせないほどの人気家具となりました。 大名屋敷が軒を連ねる今の台東区には多くの江戸指物師が暮らしていました。 当時の名残から今でも江戸指物の工房は台東区周辺に集中しています。 日本の伝統工芸品である江戸指物の特徴 画像引用 :YouTube screenshot 江戸指物の特徴は何と言っても木目の美しさを生かした木工家具の風合いです。 また釘を使っていないので見た目がすっきりと美しく家具の背面にも匠の技が活かされていることが動画からもわかると思います。 江戸指物は組み手や接ぎ手が外から見えないよう「ほぞ」を掘りそれを組み合わせるのですが、見えないところほど高い職人技が要求されます。 江戸指物の完成品を眺めていると、江戸職人の粋で質実剛健な心意気を垣間見ることができます。 動画の最後の方でも紹介されていますが、引き出しを押すと違う引き出しが飛び出してくるのは、組み手が隙間なくぴったりと合っているためタンス内部の機密性が高いという証拠です。 この引き出しにものを入れたらその重さで飛び出してこなくなるというところまで計算してほぞを掘っているのです。 このように材料となる桑や欅、桐の木の目利きから組み立て方まで日本伝統の技術を今に伝えているのが江戸指物職人です。 動画では3:03より完成した芸術品・美術品のように美しいタンス(箪笥)をご覧になることができます。 日本の伝統工芸品・江戸指物紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot こちらの記事では動画に沿っては日本の伝統工芸品である江戸指物を紹介しました。 日本観光の際には江戸指物展などに足を運び、日本伝統文化の江戸指物の実物と職人技を体験・体感してみてはいかがでしょうか? 【公式ホームページ】江戸指物 - 伝統工芸品 | 台東区公式 伝統工芸品サイト https://craft.city.taito.lg.jp/craft/893/ -
동영상 기사 3:30
귀여운 미야기현 전통 공예품「미야기전통 고케시」매력을 탐구하다! 고케시 기지시의 장인 기술로 어린이들을 미소짓게 한다.
전통 공예- 184 회 재생
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일본 전통 공예「미야기전통 고케시」 이 동영상은은 「전통 공예 아오야마 스퀘어」가 공개한「손기술TEWAZA「미야기전통 고케시」miyagi traditional wooden doll/전통 공예 아오야마 스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square」입니다. 동영상에서는 동북지방・미야기현 전통 공예「미야기전통 고케시」제작 과정을 소개합니다. 영상에 나오는 것은 전부 11종류가 있다는 일본 전통 고케시 중 하나인「나루코 고케시」. 공방에서는 숙련된 장인들의 수공예로「고케시」를 정성스럽게 만드는 것을 알 수 있네요. 놀라운 것은 미야기 전통 고케시는 공방에서 한 명의 장인이 수작업으로 나무 깎기부터 그림 그리기, 마무리까지 하고 있다는 것. 명장의 손기술은 주저함이 없고 보고 있는 사람이 기분 좋아지는 「힐링계」동영상입니다. 근래에는 일본을 방문하는 관광객의 선물로도 인기가 있는「고케시」를 동영상으로 즐겨 보세요. 전통 공예「미야기전통 고케시」역사와 문화 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 나루코 고케시는 목을 돌리면 나는「큐, 큐」귀여운 소리가 이름에서 유래합니다. 옛날에는 어느 집이나 고케시 인형이 한 개 쯤은 있었지만, 도대체「미야기전통 고케시」에는 어떤 역사와 문화가 있는 걸까요? 「고케시」역사는 상당히 깊어, 지금으로부터 약 1,300년전, 고켄 천황 시대에 4종류의 다라니경을 담는 통에서 시작되었다고 합니다. 이 다라니경은 100만권이 있었다고 해서 그것을 넣는 고케시도「햐크만토」(百万塔, Hyakumanto)라고 불렸습니다. 그 후, 세이와 천황 시대에 제 1 황자인 고레타케 친왕이 오미(近江の国, Ominokuni)에서 녹로 기술을 배워, 그것을 기지시들에게 가르쳐 보급시켰습니다. 그 일파 중 관동에서 동북으로 퍼진 기지시들이 만든 공예품이 지금의 미야기전통 공예 고케시의 시작이라고 합니다. 여자 아이가 가지고 노는 완구라는 이미지가 강하지만, 일본의 역사와 함께 발전해 온 유서 깊은 전통 문화인 것입니다. 미야기 전통 문화를 상징하는 전통 공예 이미지 인용 :YouTube screenshot 동북지방은 눈이 많고, 작물이 자라기 어려워 겨울의 산업이 부족해, 온천 치료나 여행으로 방문하는 사람들의 기념품으로써 만들기 시작한 문화라고 합니다. 미야기전통 고케시가 현재의 모습이 된 것은 지금부터 283년전 에도시대(1603년~1868년)의 일 입니다. 긴 역사를 가진 전통 공예네요. 전국에 11개 있는 계통 중 아래에 소개하는 5종류의 고케시 문화가 미야기현 부근에서 활발하게 만들어지게 됩니다. 미야기전통 고케시는 미야기의 발전을 지탱해 온 전통 공예품인 것입니다. 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」계보 이미지 인용 :YouTube screenshot 宮미야기전통 고케시는 ・나루코 고케시 ・사쿠나미(作並, Sakunami)고케시 ・도갓타(遠苅田, Togatta)고케시 ・야지로(弥次郎, Yajiro)고케시 ・히지오리(肘折, Hijiori)고케시 5종류입니다. 영상에서 소개한 나루코 고케시 특징은 「고풍스러운 일본 미인을 연상시킨다」는 점입니다. 미야기현 유명한 온천지에 나루코라는 지명이 있지만, 그 지명이 이 나루코 고케시에서 기인 되었다는 설도 있습니다. 지명의 유래가 미야기전통 고케시에 있다는 것도 놀랍네요. 혹독한 날씨의 동북에 있어 고케시 산업의 문화가 얼마나 중요한 전통 문화였는지 알 수 있습니다. 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」생산 공정・제작 공정・만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상에서 보시는「미야기전통 고케시」제작 공정을 영상을 따라 소개하겠습니다. 1.원료・재료가 되는 원목의 건조(나무 껍질을 벗겨 6개월~1년간 자연 건조시킨다) [동영상:0:18~] 2.다마기리(玉切り, Tamagiri)(치수에 맞게 원목을 자른다) [동영상:0:27~] 3.기도리(木取り, Kidori) (나무의 불피요한 부분을 잘라 낸다) [동영상:0:35~] 4.아라비키(荒挽き, Arabiki), 도비키(頭挽き,Tobiki), 도비키(胴挽き, Dobiki), 녹로비키(ロクロ挽き, Biki) [동영상:0:51~] 5.연마(샌드 페이퍼, 속새 등으로 닦는다) [동영상:1:16~] 6.꽂기, 끼우기, 목 끼우기 [동영상:2:06~] 7.뵤사이(얼굴과 몸통에 그림을 그린다) [동영상:1:53~] [동영상:2:28~] 8.마무리 (마무리로 초를 칠한다) 일본 전통 공예 문화「미야기전통 고케시」정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 문화와 역사를 뚜렷이 지금에 전하는 미야기전통 고케시를 통해 일본 역사의 로맨스를 접해 보시는 건 어떠세요? 당신도 예술 작품, 미술 작품 같은 아름다움, 그리고 귀여움을 더불어 가진 일본 전통 완구의 매력에 빠질 거예요. -
동영상 기사 4:53
오사카의 사타케 유리는 전쟁 이전부터 일본에서 유일하게 오래된 공방입니다. 유리 막대로 만든 잠자리 공은 장인 정신으로 가득 찬 전통 공예품입니다.
전통 공예- 145 회 재생
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大阪の「佐竹ガラス」紹介動画について こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」です。 日本には数多くの伝統工芸が存在します。 作品1つ1つに職人が長年培ってきた技術や苦労が詰まっています。 日本観光をする際は芸術品や伝統文化などに触れてみるのも楽しみ方の1つです。 今回は大阪府和泉市で日本の伝統工芸を守り続けている佐竹ガラスについて紹介します。 大阪の「佐竹ガラス」紹介動画の内容 「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」は大阪府和泉市にある佐竹ガラスの佐竹保彦氏へのインタビュー動画。 大阪府和泉市は人造真珠が作られていたことでも有名で、佐竹ガラスも人造真珠の製造に関わっていたことが佐竹保彦氏の口から語られます。 佐竹ガラスの職人が1本の棒を使ってガラスワークを行うシーンは動画の見どころの1つ。 2001年4月に主屋などが登録有形文化財に登録されました。 魅力的なガラス工芸の数々 佐竹ガラスは多くの種類の伝統工芸品を世に送り出しています。 色鮮やかなガラスロッドを筆頭に大阪府和泉市信太山のガラス職人が考案したホタル玉やとんぼ玉、ガラスビーズといったものが挙げられます。 大阪の「佐竹ガラス」紹介まとめ 何十年という時代の中で数多くのガラスロッドやアクセサリーパーツなどを作っている佐竹ガラス。 皆さんが思っている以上に日本の伝統工芸や美術品の世界は奥が深いです。 これを機に日本伝統の文化や歴史などを勉強してはいかがでしょうか? -
동영상 기사 5:28
오키나와현에서 옛날부터 전해 내려온 아름답고 섬세한 ’기요카의 바쇼 천’이란? 장인의 손수 작업으로 연간 약 120 황갈색을 생산할 수있는 귀중한 전통 공예품의 제작 과정을 소개하는 동영상!
전통 공예- 137 회 재생
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沖縄の伝統工芸品「芭蕉布」とは? こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、沖縄の喜如嘉(きじょか)の芭蕉布の紹介した動画「手技TEWAZA「喜如嘉の芭蕉布」Kijoka Banana fiber Cloth/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 芭蕉布というのは、イトバショウと呼ばれる植物から採取した繊維で織り上げる布のこと。 芭蕉布のほとんどは沖縄県や奄美諸島で作られており、特に、沖縄県大宜味村の喜如嘉エリアは「芭蕉布の里」と呼ばれる一大産地です。 沖縄で作られてきた芭蕉布の歴史とは 芭蕉布の起源は定かではありませんが、16世紀頃には既に琉球において高度な技術で作られていたことが分かっています。 琉球王国ではかつて、王族や士族が煌びやかな衣装を身につけていました。 その妻にあたる女性士族は、美しい芭蕉布の衣装を愛用していたといわれます。 そんな歴史ある芭蕉布は、長い歴史を経て現在の沖縄でも盛んに作られ続けています。 特に、伝統工芸士の手によって作られた喜如嘉の芭蕉布は、完成度の高い美しい逸品です。 伝統工芸品の芭蕉布を購入してみよう 伝統工芸品である芭蕉布の生産には時間がかかるため、年間に120反ほどしか生産できなません。 しかし、美しい風合いが特徴の芭蕉布を少しでも広めたいと、現在は技術の伝承や後継者の育成に力が注がれています。 沖縄の伝統的織物として知られる喜如嘉の芭蕉布は、さまざまな伝統工芸品として島内で販売されています。 伝統的な着物や帯のほか、今風のシャツやバッグ、キーホルダーやタペストリーといった小物など、そのバリエーションはさまざま。 作品を購入するだけなく、着物を仕立てたあとのはぎれを使い、お好きな作り方で好みのアイテムを作ってみるのもおすすめです。 喜如嘉の芭蕉布の紹介まとめ 動画でもご紹介しているように、沖縄喜如嘉の芭蕉布は美しく繊細な伝統工芸品です。 大宜味村の芭蕉布会館では、職人が織り上げた芭蕉布の伝統技術や作品の魅力を余すことなく紹介しています。 喜如嘉を訪れた際にはぜひ芭蕉布会館で、沖縄の産業の1つである日本伝統工芸品、芭蕉布の魅力を感じてみてくださいね。 -
동영상 기사 4:16
이세가타 종이는 세련된 일본식 문화입니다. 1,000년 이상의 역사를 자랑하며 유카타와 기모노의 패턴으로 세계적으로 높은 평가를 받고 있는 미에현 스즈카시에서 전통 공예의 매력을 탐험해 보세요!
전통 공예- 39 회 재생
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伝統工芸品「伊勢形紙」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「伊勢形紙」Ise-katagami Paper Stencil/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 伊勢形紙(いせかたがみ)は、型染めに用いられる型紙です。 古くから伊勢(三重県鈴鹿市)で作られ、現在でも流通している90%以上の伊勢形紙はこの地域で生産されています。 伊勢形紙は1955年に、文化財保護法に基づき工芸技術としての重要無形文化財に指定され、6名の職人が重要無形文化財保持者(人間国宝)として認定されました。 1983年には通産省の伝統的工芸品の指定も受けています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙とは 伊勢形紙は、柿渋で張り合わせて補強した美濃和紙を台紙にし、文様や図柄を彫刻刀で丹念に彫り抜いたものです。 職人が彫刻刀による手彫りで図柄を彫り抜いて作りあげる独特の風合いが魅力です。 千有余年の歴史を誇る伊勢形紙は、古くから友禅や小紋、浴衣など着物の文様の型染めに用いられてきました。 図柄の芸術性が再評価され、現在は着物の染色のみならず生活に密着した日用品などにも使用されるようになっています。 例えば襖・障子などの室内装飾やLED照明にも応用されるなど伊勢形紙の新しい取り組みに注目が集まっています。 さらに団扇、扇子、しおりなどの和小物は連日多くの外国人観光客がお土産品として買い求めています。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙の制作工程 繊細で美しい文様で世界的に高く評価されている伊勢形紙ですが、型紙を作るには高度な技法と根気が必要です。 動画でご覧になれる制作工程を簡単に説明すると、まず最初は型地紙づくりです。 美濃和紙を柿渋でベニヤ状に張り合わせ、天日乾燥と室枯らし(燻烟)を繰り返します。 ここまで延べ40日ほどかけて作られます。 出来上がった紙を選別後、2、3カ月~1年間、寸法を安定させるために寝かせます。 出来上がった伊勢形紙は染型紙として用いられ、細かい刃先の彫刻刀で精巧微細な図柄を彫っていきます。 色や素材の使い方しだいで、職人の技法とデザインセンスが光る作品が生まれるのです。 日本の伝統工芸品である伊勢形紙紹介まとめ 残念なことに着物の需要の減少によって伊勢形紙業者は縮小傾向にあり、技術保存会などが用意された型紙に彫っていく1日体験コースや、本格的な伊勢形紙の技術が学べる弟子入りコースなど優れた技術を後世に伝えようと様々な工夫をしています。 その反面、手仕事から生まれる美しい模様の伊勢形紙は日本文化の象徴、また伝統工芸品として外国人旅行客に好まれています。 伊勢形紙はこれからも美術伝統工芸品として高く評価され、人々を魅了し続けることでしょう。 -
동영상 기사 4:04
天童将棋駒(天童将棋駒, Tendoshogikoma)가 완성되기 까지의 동영상을 소개!프로가 타이틀전에서 쓰는 将棋駒 특징과 심오함을 해설!멋진 공예의 세계를 들여다 보자
관광・여행 전통 문화 전통 공예- 291 회 재생
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天童将棋駒 동영상 소개 『전통공예 아오야마 스퀘어』제작의 山形県(山形県, Yamagataken) 전통 공예품을 소개하는 『손기술TEWAZA「天童将棋駒」TENDO-SHOGI-KOMA/전통공예 아오야마 스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square』의 동영상입니다. 天童将棋駒은 이미지인용 :YouTube screenshot 이 동영상에서 소개하는 天童将棋駒는, 동북 지방・山形県天童시와 그 주변에서 만드는 将棋駒. 天童将棋駒 산업은, 전국 将棋駒 생산량의 약 90%를 차지합니다. 天童将棋駒에는 만드는 법과 재료에 따라 종류가 있어, 가격도 다양. 天童将棋駒 재료는, 고급품인 本黄楊(本黄楊, Hontsuge)외에 ウリハダカエデ(ウリハダカエデ, Urihadakaede) ホオノキ(ホオノキ, Honoki)등을 사용합니다. 나무 종류 뿐 아니라, 목면의 모양도 天童将棋駒에 있어서는 중요해「柾目(柾目, Masame)」「虎斑(虎斑, Torafu)」「根杢(根杢, Nemoku)」등의 아름다운 모양이 들어갈 수록 고급 駒가 됩니다. 天童将棋駒 중, 가장 저렴한 가격의 초보용의 고마가「押し駒(押し駒, Oshikoma)」로, 글자를 스템프 한 타입. 다음이 글자를 옻으로 쓰는「書き駒(書き駒, Kakikoma)」, 글자 부분을 파는 「彫り駒(彫り駒, Horikoma)」, 판 글자 틈에 칠을 넣는「彫埋駒(彫埋駒, Horiumekoma)」,彫埋駒에 칠을 더 올려 글자를 입체적으로 부풀린 駒가「書体盛り上げ駒(書体盛り上げ駒, Shotaimoriagekoma)」입니다. 손으로 파기・옻을 붓으로 올리는 전통 공예품 駒가 아름다운 마무리로 고급품으로 인정받습니다. 프로가 토너먼트전에서 사용하는 駒는, 이것들 중 本黄楊 書体盛り上げ駒. 天童将棋駒 가격은 몇 천엔부터, 최고급품은 20만엔을 넘는 것도 있습니다. 将棋駒는 통신판매로도 판매하고 있어 구입도 가능합니다. 핸드 메이드인 天童将棋駒는, 고급감 있는 부드러운 촉감과, 将棋를 둘 때의 맑은 소리가, 특징이며 매력이라고 할 수 있겠지요. 天童将棋駒 역사・기원에 대해 인도가 발양지로, 서양의 「체스」가 동쪽으로 건너왔다는 것이 将棋駒의 유래입니다. 天童将棋駒는, 막부말・무사의 부업으로 장려된 것이 제조의 시작이라고 합니다. 재정이 궁핍해 구제책으로 駒 제조를 추천한 것은, 에도 시대(1603년~1868년)天童 織田藩(織田藩, Odahan)입니다. 天童시 관광 사진:야마가타현 텐도시・텐도공원 장기 오브제 山形県 天童시에서는, 将棋駒의 마을로 도시 개발을 하고 있습니다. 동영상에서는, 将棋의 마을・天童시에 점재하는 将棋 駒 오브제를 보실 수 있습니다. 【동영상】0:01~ 마을 안에 점재하는 将棋 駒 오브제 관광객에게 유명한 것이 天童 사쿠라 마츠리「인간 将棋」. 갑주와 기모노 차림의 사람이 駒가 되어 프로가 대국하는 이벤트입니다. 또한, JR天童역「天童시 将棋자료관」에서는, 이벤트홀에서, 天童将棋駒 전시와 토산품 판매를 하고 있습니다. 書き駒作り 체험 교실 등도 있으니, 참가해 보시는 건 어떠세요? 天童将棋駒가 되기까지 이미지인용 :YouTube screenshot 天童将棋駒 최고급품「書体盛り上げ駒」가 완성되기 까지를 소개합니다. 작업공정 1. 駒 기지만들기 駒 원목을 말려, 駒 모양까지 자릅니다. 2. 駒 만들기 글자가 쓰여진 종이를 올려, 손으로 파갑니다. 3. 駒 채우기 글자를 판 틈에, 천연 옻을 바르고 말리는 작업을 반복합니다. 4. 사기칠 駒 표면을 닦을 때 마지막 마무리는, 사기를 이용해 닦습니다. 5. 돌출 駒 駒에 글자가 솟아 오르도록, 옻으로 글자를 몇 번이나 거듭해 씁니다. 동영상에서는, 전문가가 각 공방에서 작업하는 모습을 보실 수 있습니다. 【동영상】0:26~ 天童将棋駒가 완성되기 까지 天童将棋駒 정리 동영상에서는, 나무의 아름다움과 駒 촉감까지 전해지는 것 같네요. 숙련된 장인 기술이 느껴집니다. 天童将棋駒 盛り上げ駒는, 프로기사의 집중력을 높여준다고도 합니다. 지금도 전문가가 계승해 가는, 일본 전통 공예품「天童将棋駒」를 동영상으로 봐 주세요. -
동영상 기사 4:00
일본 양초는 일본에서 고대부터 전해 내려온 전통 제품입니다. 전통을 지키면서 시대의 흐름에 따라 새로운 것에 계속 도전하는 일본 양초 장인의 집념이란?
전통 공예 역사- 87 회 재생
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긴 역사를 가진 和ろうそく 매력을 소개하는 동영상 /h2> 「마음의 양식」을 테마로, 다양성 있는 도표를 전세계에 전하기 위해 활동하는 Good Sign이 滋賀(滋賀, Shiga)현 高島(高島, Takashima)시今津(今津, Imatsu)의 和ろうそく 大與(大與, Daiyo)를 소개한 동영상「Good Sign 제39회 和ろうそく 大與」입니다. 琵琶湖(琵琶湖, Biwako) 북서쪽 마을인 관서지방・滋賀현 高島시 今津에서 100년 이어온 和ろうそく 노포, 近江(近江, Omi) 수제 和ろうそく 大與가 있습니다. 大與 和ろうそく는 조동종 대본산 永平寺(永平寺, Eheiji)에도 봉납하는 귀중한 초입니다. 그런 역사 있는 일본의 전통적 문화이기도 한「和ろうそく」를 이 동영상으로 즐겨 보세요. 和ろうそく역사는? 사진:일본 양초 和ろうそく는 일본에 옛날부터 전해 오는 전통적인 초입니다. 和ろうそく는 1300년대에 처음으로 만들어졌습니다. 1375년 태평기에「목초」라는 기술이 남아 있는 것으로 보아, 약 650년의 역사를 가진 상당히 오래된 초입니다. 和ろうそく 원료는 하제로라는 옻나무과의 하제 열매로 만든 납을 사용합니다. 그 밖에는, 대두로 만드는 소이 왁스나 벌집에서 체취한 밀랍, 고래 기름을 사용한 납 등이 있습니다. 大與 和ろうそく 특징은? 사진:거먕옻나무의 열매 滋賀현 高島시 今津 和ろうそく는 옛날부터 手掛け(手掛け, Tegake)라는 기법으로 만들어 져, 그 기법을 전승하는 전문가는 전국에 고작 10명 정도. 제 몫을 하는 전문가가 되기 위해서는 10년 이상이나 걸린다고 합니다. 和ろうそく 大與는 현재 3대와 4대가 함께 그 전통을 지켜 나가고 있습니다. 일본을 대표하는 전통 공예품이라 할 수 있죠. 작업 공정과 和ろうそく를 만들기 위한 재료 설명은 동영상 1:36부터 보실 수 있습니다. 和ろうそく 大與는 새로운 가능성을 찾아, 다양한 것에 도전하고 있습니다. 예를 들면, 국내외를 막론하고 인기가 있는 아로마 캔들과 오일 제작 등. 하제 열매 대신 쌀겨를 이용해 본 결과, 쌀겨 납에는 향기를 입힐 수 없는 특징이 있어 어려웠습니다. 그러나, 그것을 반대로 생각해, 향기가 필요없는 장소의 최적의 양초로 만들었습니다. 석유를 사용하는 양초와 비교하면 무연, 무취로, 레스토랑 등의 음식점에는 딱입니다. 또한, 和ろうそく는 등으로 쓰는 것 외에, 접시나 그릇 등과 같은 생활 잡화로 사용할 수 있어, 생활의 일부로 인식되고 있습니다. 세계에서 높은 평가를 받는 和ろうそく 매력은? 이미지 인용 :YouTube screenshot 순식물성 和ろうそく는 친환경이라고 해 해외에서도 높게 평가받고 있습니다. 和ろうそく 심(등심)만드는 법은 대나무 꼬치에 일본 종이와 등심초의 줄기를 감아 만듭니다. 그리고 녹인 납을 손에 묻혀, 심(등심)을 굴려가며 납을 묻혀 갑니다. 감상과 납칠을 반복해, 두께를 조절합니다. 和ろうそく는 일본 종이와 등심초 줄기만 사용하기 때문에, 순식물성이며, 그을음이 잘 안 나는 것이 특징입니다. 또한, 한들한들 흔들리는 불꽃이 和ろうそく의 특징이라고 할 수 있죠. 또한, 絵蝋燭(絵蝋燭, Erosoku)도 국내외에서 상당히 인기가 있습니다. 絵ろうそく에는 색이 있는 나무납을 섞는 것으로, 단단하게 모양을 만들 수 있어, 광택감을 낼 수 있습니다. 和ろうそく 매력은 해외에도 퍼져, 전세계에서 높은 평가를 받고 있습니다. 和ろうそく는 어디서 살 수 있나? 写真:京ろうそく 和ろうそく를 취급하는 가게는 상당히 적습니다. 和ろうそく산지로 유명한 것은, 滋賀현 高島시 今津 외에, 内子(内子, Uchiko) 和蝋燭(和蝋燭, Warosoku)의 愛媛(愛媛, Ehime)현과 越前(越前, Echizen) 和蝋燭 의 福井(福井, Fukui)현, 会津(会津, Aizu) 絵蝋燭의 福島(福島, Fukushima)현이 유명합니다. 兵庫(兵庫, Hyogo)현 西宮(西宮, Nishinomiya)시에 있는 松本(松本, Matsumoto) 상점에서는 엄선된 和ろうそく를 구입할 수 있습니다. 또한, 도쿄나 교토에도 和ろうそく를 취급하는 가게가 있어, 의외로 가까운 곳에서 팔고 있는 경우도. 최근에는 온라인숍에서도 구입할 수 있어, 다양한 종류 중 좋아하는 상품을 골라서, 손쉽게 구입할 수 있습니다. 和ろうそく 토막 지식 和ろうそく 무게는 돈이라는 단위로 표시합니다. 한 돈은 약 3.75그램. 和ろうそく 한 돈이면, 길이가 7cm정도 되고, 연소 시간은 25분~30분 정도입니다. 일본의 전통・和ろうそく 소개 정리 약 650년의 전통이 있는 和ろうそく. 지금은 해외에서도 높게 평가 되는, 친환경 초라고 할 수 있습니다. 그러나, 초를 사용하는 기회가 적어진 탓에, 만드는 사람이 줄어 드는 것도 사실. 그래서, 滋賀현 高島시 今津 和ろうそく 노포 大與는 다양한 도전을 하고 있습니다. 여기서 소개하는 4분간의 동영상을 통해, 100년 이상이나 이어오는 노포 和ろうそく가게의 매력을 느껴 보세요. -
동영상 기사 4:54
일본 각지에서 옛날부터 계승되어 온 장인 기술이 깃든「전통적 공예품」은 어떤 것? 일본 국내 수많은 예술적인「전통적 공예품」장인 기술을 체크!
전통 문화 전통 공예 역사- 58 회 재생
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전통 공예품을 소개하는 동영상을 소개! 이 동영상은「전통 공예 青山(青山, Aoyama)스퀘어」의「전통 공예품「장인 기술」 전통공예 青山스퀘어」입니다. 전통적 공예품이란, 각지의 전문가가 장인 기술로 수작업으로 하는 전통적 기술 또는 기법을 말하며, 영어로는「Traditional crafts」라고 불립니다. 「전통 공예품 산업 진흥에 관한 법률(전산법)」으로 정해져 있고 2020년2월 시점으로 지정된 품목은 230품목입니다. 전통적 공예품의 많은 기술은, 시대를 넘어 100년 이상 계승되어 왔습니다. 전통적 공예품 산업 진흥협회의 전통적 공예품 전국 대회 「KOUGEI-EXPO」는, 2020년에는 京都(京都, Kyoto)을 무대로 온라인으로 개최했습니다. 동영상에서 소개하는 전통적 공예품이란? 사진:도예 전통적 공예품이란 긴 세월 계승되어 온 기법으로 만드는 공예품으로, 제조 과정의 주요 부분이 수작업인 것이 특징입니다. 전통적 공예품은, 다양한 공예품을 가리키는 전통 공예품과는 의미가 조금 다르며, 국가에 의해 명확히 지정된 품목만을 가리킵니다. 전통 공예품에 이 밖에도 아래와 같은 조건이 있습니다. ・일상 생활에 쓰이는 아이템인 것 ・일정 지역에서 산지를 형성하고 있는 것 ・전통적으로 사용되어 온 원재료를 사용하는 것 ・전통적 기술 또는 기법을 사용하는 것 동영상에서 소개하는 전통적 공예품 분야란? 사진:장인이 만든 손으로 뜬 일본 종이 전통적 공예품 분야는 아래와 같이 분류됩니다. ・직물 ・염색품 ・그 외 섬유품 ・도자기 ・칠기 ・목공품 ・죽공예품 ・금속공품 ・불단 ・불구 ・화지 ・문구 ・석공품 ・귀석세공 ・인형 ・고케시 ・그 외 공예품 동영상에서 소개하는 전통적 공예품 종류는? 사진:쓰가루야키 쟁반 이 동영상에서 소개하는 것은, 아래의 전통적 공예품입니다. ・青森(青森, Aomori)「津軽塗(津軽塗, Tsugarunuri)」[동영상: 0:32~] ・大分(大分, Oita)「別府竹細工(別府竹細工, Beppu-takezaiku)」[동영상: 1:18~] ・島根(島根, Shimane)「石州和紙(石州和紙, Sekishu-washi)」[동영상: 2:01~] ・兵庫(兵庫, Hyogo)「丹波立杭焼(丹波立杭焼, Tanba-tachikuiyaki)」[동영상: 2:42~] ・神奈川(神奈川, Kanagawa)「鎌倉彫(鎌倉彫, Kamakurabori)」[동영상: 3:22~] ・石川(石川, Ishikawa)「山中漆器(山中漆器, Yamanaka-shikki)」[동영상: 4:05~] 일본 국내에는 이 밖에도 많은 전통적 공예품이 있습니다. 전통적 공예품 소개 동영상 정리 동영상에서는, 포토제닉 분위기의 전통 공예품을 많이 소개합니다. 동영상에서 소개하는 것 처럼 많은 전통 공예품은 인터넷 쇼핑몰・온라인 숍에서도 구입할 수 있습니다. 일본 역사와 전통이 가득찬 공예품은 실제로 체험할 수 있는 것도 있습니다. 궁금하신 공예품이 있으면 체크해 보세요. -
동영상 기사 4:55
일본 예부터 전해져 온 전통 악기 ‘고토’의 아름다움은 예술 그 자체! 이 아름다운 소리는 장인의 기술에서 탄생되었다는 사실!
전통 공예 역사- 710 회 재생
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일본 전통 악기, 고토 “장인이 만든 일본의 전통 공예를 알고 싶다” “일본 예부터 전해져 온 전통 악기, 현악기 연주를 듣고 싶다” 이렇게 일본 전통을 접하고 싶고, 일본 문화를 더욱 알고 싶으신 분들에게 추천해 드리고 싶은 영상입니다. ‘일본 음악 네비(Hougaku navi)’에서 제작한 ‘고토 제작 과정 소개’는 사이타마현의 ‘미쓰야 고토 제조’의 장인이 고토 공방에서 작업하는 과정을 처음부터 담은 영상입니다. 고토의 아름다운 소리는 예부터 전해져 온 장인의 기술에서 탄생한 것입니다. 이 기사에서는 영상에서 소개하는 ‘고토’ 제작 과정과 고토의 역사, 고토의 유파에 대해서 담아보고자 합니다. 영상에서 소개되는 고토 제작 과정은 그 아름다움에 한순간도 눈을 뗄 수가 없습니다. 제작 과정 소개 영상의 배경음악은 미쓰야 고토네에서 만든 고토로 연주한 ‘야오족무곡’으로 아름다운 고토 연주도 들으시며 영상을 감상하실 수 있습니다. 일본 전통 악기 고토의 역사 사진:고토를 연주하는 손 고토는 일본 전통 악기로 그 역사와 전통은 오래되어 일본에서 가장 오래된 역사책 ‘고사기’에서도 고토를 연주했다는 기록이 있습니다. 기원전 10세기경 야오이 시대 유적에서도 고토로 보이는 조각이 발견되었습니다. 당시에는 주술용 악기로 사용되었다고 합니다. 보통 고토는 13현을 사용하나 에도 시대에는 현의 개수를 늘려 17현 고토도 만들었다고 합니다. 일본에서 ‘고토’라 불리는 악기는 ‘고토(7현)’ ‘소(13현)’ ‘일본 고토(6현)’ ‘스마 고토(1현)’ ‘야구모 고토(2현)’ ‘시치겐킨(7현)’ ‘다이쇼 고토(2현)’가 있습니다. 고토와 소는 혼동하기 쉬우나 고토는 줄을 누르는 위치에 따라 소리가 달라지며 소는 막대를 움직여 소리를 냅니다. 고토 연주 시 손가락에 끼우는 가조각(고토즈메) 혹은 손가락으로 현을 튕기며 소리를 냅니다. 일본 예부터 전해져 온 악기는 고토 외에도 샤쿠하치(퉁소), 미야 다이코, 츠즈미, 나루코, 목탁, 산신, 샤미센, 호궁, 비파 등이 있습니다. 일본 전통 악기 고토를 연주하는 고토 음악 유파 고토를 연주하는 음악을 쟁곡이라 하며 다양한 유파가 있습니다. 쓰쿠시 유파, 야츠하시 유파, 이쿠다 유파, 야마다 유파로 각자의 특징을 살려 쟁곡을 연주합니다. 유파에 따라 악기를 다루는 자세와 현을 튕기는 방법이 각기 다릅니다. 또한 악기의 형태 또한 유파에 따라 다릅니다. 일본 전통 악기 고토 제작 방법 소개 이미지 인용 :YouTube screenshot 미쓰야 고토 제조의 고토 제작 방법은 크게 ‘재료 가공’ ‘울림통 만들기’ ‘장식 달기’ 의 세 과정으로 나뉘며 오동나무, 홍목, 자단, 견사 등의 재료로 만듭니다. ・재료 가공(영상0:08~) 목재의 껍질을 하나하나 수작업으로 벗겨내 길이를 다듬고 장식을 달 위치를 스케치하는 작업을 합니다. 그다음으로 기계를 이용해 고토의 모양을 만든 뒤 건조시킵니다. 오래된 것은 몇 년이나 건조시키기도 합니다. ・울림통 만들기(영상0:52~) 대패와 끌과 같은 여러 전용 기구를 사용해 울림통 곳곳을 정교하게 조각합니다. 영상 1:33에서 볼 수 있듯 조각을 다 내면 울림통에 장인의 이름이 새겨진 도장을 찍습니다. 그다음에 울림통을 굽는 작업으로 울림통 표면을 깨끗하게 구워냅니다. 이 내용은 영상 1:51에서 볼 수 있습니다. 검게 그을린 고토의 나뭇결이 아름답게 조각나 있습니다. ・장식 달기(영상2:15~) 이 과정에서 고토의 장식을 만듭니다. 하나하나 수작업으로 진행되며 완성된 장식품 (부품)을 고토에 답니다. ・마무리(영상3:41~) 아름다운 나뭇결과 수작업으로 만든 장식품으로 완성한 고토의 모습은 마치 예술 작품, 미술 작품과 같은 위용을 뽐냅니다. 장인의 기술과 기법이 빛나는 걸작으로 볼 수 있겠죠. 전통 문화, 도쿄 거문고 사진:고토 이 영상에서는 기사에서 소개해드린 고토 제작에 대한 상세한 설명과 장인의 기술을 확인하실 수 있습니다. 영상을 통해 놀라운 장인의 기술과 고토의 아름다움을 만나보세요! 고토는 Amazon, 라쿠텐과 같은 온라인 쇼핑몰에서도 판매하고 있으며 고급 고토의 경우 수천만 원을 호가하기도 합니다. 영상을 보시고 고토에 흥미를 갖게 된 분들은 고토 교실에서 일본 예부터 전해져 온 일본 악기를 직접 다뤄보시면 어떨까요? 체험 교실도 있으니 초보자도 안심하고 배울 수 있습니다. -
동영상 기사 1:59
귀여운 풍모로 해외 기념품이나 컬렉션으로도 큰 인기를 끌고 있는 「코케시(목각인형)」. 일본에 예부터 전해 내려오는 전통 공예품을 사랑하는 무서운 얼굴의 장인이 말하는 코케시에 대한 사랑.
전통 공예- 291 회 재생
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미야기(宮城) 전통 목각 인형 코케시 소개 동영상에 대해 이 동영상은 「도호쿠(東北)STANDARD」가 제작한, 도호쿠에 예부터 전해지는 전통 공예품 「미야기(宮城)전통 코케시」을 소개한 「도호쿠(東北)STANDARD 07 미야기현(宮城県) 센다이(仙台) 코케시」입니다. 미야기 전통 목각의 역사, 기원은 역사가 깊어, 에도 시대(서기 1603년~1868년)의 중기 이후에 도호쿠지방의 온천지의 기념품으로서 태어났습니다. 미야기현내에는 나루코(鳴子) 코케시, 사쿠나미(作並) 코케시, 도갓타(遠刈田) 코케시, 야지로(弥治郎) 코케시, 히지오리(肘折) 코케시 등 5종류의 전통 코케시가 있고 제작자에 따라 모양과 그려지는 채색이 다릅니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상으로 소개된, 미야기현 센다이시(宮城県仙台市) 아키우 온천(秋保温泉)에 있는 「아키우 공예의 고장」의 코케시 공방「간구안(玩愚庵)」의 코케시 장인·스즈키 아키라(鈴木明) 씨는, 메이지 시대(서기 1868년~1912년)의 코케시 장인 「타카하시 에나키치(高橋胞吉)」가 제작한 「에나키치(胞吉) 코케시」의 복원에 힘쓰고 있습니다. 인터뷰에서는 스즈키 아키라(鈴木明) 씨가 만드는 코케시의 특징과 계승되어 온 전통에 대해 말하고 있습니다. 예로부터 변함없는, 일본 전통문화를 이 동영상으로 만끽해 보세요. 센다이(仙台) 코케시란 사진:코케시 코케시는 일반적으로 구형의 머리와 원기둥형 몸통의 심플한 형태의 목제 인기 장난감으로, 여자아이의 인형 놀이나 소꿉놀이 용도로 사용되고 있기 때문에 몸통 부분은 아이도 잡기 쉬운 형태로 만들어져 있습니다. 코케시의 어원의 하나로 알려진 것이 "코후케시"라는 나루코(鳴子) 주변의 호칭입니다. 코케시에는 지역에 따라 「키보코」 「데쿠」 「코게스」 「호우코」 등 다양한 호칭이 있습니다. 쇼와 15년(1940년)에 개최된, 도쿄 코케시회 총회 「제1회 현지의 모임·나루코(鳴子) 대회」에서 연구가나 공인들이 논의 끝에, "코케시"라는 이름으로 통일되었습니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상에서 볼 수 있는 스즈키 아키라(鈴木明) 씨가 만드는 코케시는 「사쿠나미(作並) 코케시」로 그중 「센다이(仙台) 코케시」로 분류되어 있습니다. 인터뷰의 0:33에서 언급된 것처럼 센다이 코케시의 특징은 몸통의 하부를 잡기 쉽도록 잘록하게 만든 것과 빨강과 검은색의 심플한 색상입니다. 선대로부터 전해지는 전통적인 형태를 코케시 이외에 스즈키 아키라(鈴木明) 씨는 동영상 0:57에서 소개된 「햐쿠소(百想) 코케시」등의 귀여운 코케시를 나눠 만들고 있습니다. 예로부터 전해 내려오는 전통의 기법, 기술로 만든 당시부터 변함없는 형상에서 현대 문화에 맞는 형상과 시대에 맞춰 여러 작품이 만들어지고 있습니다. 코케시 만드는 법 코케시는 주로 층층나무와 고로쇠나무가 원재료로 장인의 수작업에 의한 장인 기술로 만들어집니다. 생산 공정 1 목재 덩어리 깎기(玉切り), 재목 마름질(木取り) 건조한 목재를 적당한 치수로 다듬는 것을 목재 덩어리 깎기, 코케시를 만들기 위해 적합한 형태로 제재하는 것을 나무 다듬기라고 합니다. 톱 등으로 나무를 잘라 모서리를 떨어뜨리거나 원통형으로 만들어 목각의 원형을 만듭니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 생산 공정 2 나뭇결 다듬기(木地挽き)(동영상 0:14~) 머리 부분과 몸통 부분을 물레에 부착하여 대패로 다듬어 냅니다. 생산 공정3 마무리 다듬기(仕上げ挽き) 나뭇결 다듬기로 모양이 적당히 잡혔으면, 반카키라고 하는 마무리용 대패로 깎아 형태를 갖춥니다. 이어 사포로 더욱 세심하고 매끈하게 마무리해 줍니다. 이미지 인용 :vimeo screenshot 생산 공정 4 그림 그려 넣기(絵付け)(동영상 0:41~) 물레를 돌리면서 몸통에 선을 그리거나 얼굴을 정성스럽게 그려줍니다. 생산 공정 5 완성 머리에 구멍을 뚫어서 몸통과 연결을 합니다. 그 밖의 코케시 정보 소개 사진:코케시의 그림 그리기 체험하는 아이 나루코(鳴子) 코케시의 산지인 나루코 온천(鳴子温泉)에서는 일본 각지의 전통 코케시가 총 집결하는 「전국 코케시 축제」가 개최되어 축제 퍼레이드와 코케시 제작 시연 전시 판매회가 개최됩니다. 미야기현 센다이의 「코케시노 시마누키」에서는 도호쿠(東北) 지방의 다양한 민예품, 공예품을 취급하고 있으며, 코케시의 그림 그리기 체험도 있습니다. 전통 코케시를 캔에 채운 「코케시 캔」이나 재해에 대비하여 몸체가 빛나는 「아카리(明かり) 코케시」 등 다양한 코케시 상품이 판매되고 있습니다. 「코케시노 시마누키」 에서 취급하고 있는 상품은 인터넷 쇼핑몰에서 구입하실 수도 있습니다. 그 밖에도 인기 있는 코케시 상품은 종이로 만든 현지 코케시 클립이나 마스킹 테이프, 목각 열쇠고리, 코케시 보로라는 과자가 있습니다. 또, 미야기현 방언을 구사하는 독특한 캐릭터 「센다이 사투리 코케시」도 인기리에 우표나 LINE 이모티콘도 판매되고 있습니다. 「센다이 사투리 코케시」주머니는 여배우 이시하라 사토미(石原さとみ) 씨가 사용하는 것으로 주목을 받았습니다. 센다이(仙台) 코케시 소개 동영상 정리 이미지 인용 :vimeo screenshot 스즈키 아키라(鈴木明)는 인터뷰에서 1:24부터 「옛날 것을 그냥 계승하는 것만으로는 전통을 지킬 수 없다. 점점 새로운 것에 도전해 전통을 지킨다」라고 말하고 있습니다. 어린이 장난감으로서의 예부터 사랑받아 온 코케시이지만, 현재는 예술품, 미술품 등 해외 기념품과 수집품으로도 인기가 많습니다. 이 기사와 동영상을 보시고 도호쿠(東北) 코케시에 관심을 가지신 분들은 나루코초(鳴子町)에 코케시 박물관 「일본 코케시관(日本こけし館)」이 있습니다. 이곳을 방문해 보는 것도 추천합니다. 이 동영상에서 인터뷰에 대답하고 있는 스즈키 아키라(鈴木明) 씨는 일견 무서운 얼굴의 풍모입니다만, 코케시에 대한 애정이 약 2분 안에 가득 차 있습니다. 이 동영상을 다 보았을 때는, 당신도 코케시의 포로가 되어 있을 겁니다. 【공식 홈페이지】 아키우 공예의 고장 간구안 코케시 공방 https://honyaku.j-server.com/LUCSENDAI/ns/tl.cgi/https%3a//www.city.sendai.jp/kankokikaku/akiukoge/koge/ganguan.html?SLANG=ja&TLANG=ko&XMODE=0&XCHARSET=utf-8&XJSID=0 -
동영상 기사 9:42
이것이 바로 장인의 기술! 한 순간도 눈을 뗄 수 없는 에도 빗자루의 작업 과정! 오랜 세월을 함께 할 최고의 빗자루는 이렇게 탄생되었다!
전통 공예 일본인・저명인- 421 회 재생
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에도 빗자루 장인의 작업 과정 이것은 ‘edocore4117’에서 제작한 에도가와구 지정 문화재로 인정받은 일본전통 빗자루의 장인, 아라이씨의 에도 빗자루 작업 과정을 소개한 영상입니다. 에도 시대 때부터 이어져 온 전통 공예. 아라이씨는 2대손으로 에도 빗자루 60년 전통을 이어오고 있습니다. 뿐이며 사라져가는 에도 빗자루의 전통 공예 문화를 지금까지 이어가는 인물이라는 평을 받고 있습니다. 영상에서는 묵묵히 작업에 임하는 빗자루 장인 아라이씨의 모습이 소개됩니다. 수작업으로 진행되는 장인의 기술은 그야말로 눈을 뗄 수가 없습니다. 예부터 이어져 온 전통을 지키는 장인의 기술을 확인해보세요! 에도 빗자 이미지 인용 :YouTube screenshot 에도 빗자루의 역사와 기원은 오래되었는데 1830년에 시로키야 나카무라 덴베 상점에서 빗자루 수수라 불리는 볏과의 식물을 재료로 삼아 에도 시대 말기 (1800년 즈음)에 만들기 시작한 것이 그 유래입니다. 에도 시대의 에도 빗자루 장인들은 보다 가볍고 부드러운 사용감을 주기 위해 빗자루에 변화를 주었습니다. 빗자루는 야외를 쓰는 ‘마당 빗자루’와 실내를 쓰는 ‘실내 빗자루’로 크게 두가지가 있습니다. 과거 일본 가정집에서는 두 빗자루 모두 하나씩은 집에 두던 생활필수품이었습니다. 도쿄 에도가와구 주변뿐 아니라 40, 50개가 넘는 빗자루 가게가 있었으나 청소기의 보급과 다다미방의 감소로 현재는 그 모습을 잃어가고 있습니다. 약 300년 동안 이어진 유서 깊은 전통 공예 문화는 아라이씨에 의해 계승되고 있습니다. 에도 빗자루 작업 과정 그럼 영상의 메인인 에도 빗자루 작업 과정에 대해 소개하고자 합니다. 먼저 재료가 되는 일본산 빗자루 수수의 품질이 좋은 것과 그렇지 못한 것으로 나누는 작업을 합니다. 이 선별 작업으로 인해 빗자루의 품질이 크게 좌우되므로 많은 시간이 소요됩니다. 그 후 빗자루 수수를 물에 적셔 그 끝을 부드럽게 합니다. 나무 기둥에 두른 삼베 끈으로 벼의 껍질에 해당하는 부분을 세게 묶습니다. 이미지 인용 :YouTube screenshot 엄선한 빗자루 풀을 적당히 묶어 여러 다발로 만듭니다. 여러 다발 사이에 막대기를 통과시켜 고정한 후 엮어냅니다. 이 장면은 영상 0:21에서 볼 수 있습니다. 빗자루 풀 하나하나 그 두께와 모양, 색이 달라 장인의 손 감각으로 선별해 빗자루를 엮어 나갑니다. 영상 속 작업 과정은 언뜻 간단해 보이지만, 장인밖에 할 수 없는 작업이랍니다. 엮는 작업이 끝나면 자루를 연결합니다. 이 내용은 영상 4:55에서 볼 수 있습니다. 자루가 빠지지 않도록 세게 묶으며 때에 따라서는 망치로 두들기며 작업합니다. 이 내용은 영상 5:54에서 확인해주세요. 끈과 철사를 감는 작업은 많은 체력을 요하는 작업임을 영상을 통해서도 알 수 있습니다. 이 모든 작업은 에도 빗자루 장인의 수작업으로 이뤄지며 꼬챙이 같은 기다란 장식 또한 수작업으로 엮어냅니다. 작업 과정 모든 곳에서 전통 예술 문화를 이어가는 장인의 솜씨가 빛을 발합니다. 에도 빗자루 장인 타이틀에 대해 에도 빗자루를 만들기 위해서는 많은 체력을 요하기에 굉장히 힘든 일입니다. ‘에도 빗자루 장인’이라는 타이틀에 대해서 아라이씨는 “글쎄요.. 빗자루 장인이라 하지만 저 자신은 아직도 부족하다 생각합니다.”라고 말합니다. 시대의 역풍을 맞이한 빗자루 사진:로봇 청소기 1965~1974년에는 전기 청소기의 보급되기 시작해, 지금은 룸바 등의 로봇 청소기까지 등장하였습니다. 전통 공예 문화인 빗자루는 시대의 역풍을 맞이하였다해도 과언이 아닙니다. 그러나 최근에는 에도 빗자루를 선물 혹은 외국 분들에게 드리기 위한 기념품으로 구입하는 사람들이 늘면서 에도 빗자루 장인의 기술이 담겨있는 빗자루를 예술품 혹은 미술품이라고 평가하는 등 상품 가치는 높아지고 있습니다. 에도 빗자루 장인 소개 청소기가 널리 보급된 지금. 전통 공예 문화인 에도 빗자루를 일부러 찾을 필요가 있을까요? 에도 빗자루를 사용함으로써 얻을 수 있는 장점은 첫째로 조용하다는 점, 두 번째로 다다미와 좁은 틈 사이를 깨끗하게 청소할 수 있다는 점, 마지막으로 에도 시대 때부터 이어져 온 문화를 느낄 수 있다는 점입니다. 전통 공예품이기도 하지만 10년 이상 쓸 수 있는 에도 빗자루는 다시 평가되고 있습니다. 이 영상을 통해 에도 빗자루에 관심이 생기셨다면 온라인 쇼핑몰 amazon과 라쿠텐에서도 판매하고 있으니 에도 빗자루를 찾아보시면 어떨까요? 몇만 원부터 몇십만 원까지 다양한 가격대에 판매되고 있습니다. 여러분도 에도 문화가 느껴지는 전통 공예 ‘에도 빗자주’를 사용해보시면 어떨까요? -
동영상 기사 3:50
'자작나무 세공'은 아름다운 벚나무 껍질을 쓴, 예술품 같은 목공 공예품! 자연의 원료를 그대로 살려낸 상품은 장인의 기술로 하나씩 정성스레 만들어지고 있다!
전통 문화- 332 회 재생
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일본 문화의 매력이 빛나는 전통공예품, 자작나무 세공이란 이 영상은 '전통공예 아오야마 스퀘어'가 제작한, 목공 공예품 자작나무 세공 소개영상 '손기술 TEWAZA '자작나무 세공' KABA ZAIKU Woodwork'입니다. 벚나무껍질 세공이라고도 불리는 자작나무 세공은, 온천으로 유명한 도호쿠 지방 아키타현 가쿠노타테에서 주로 만들어지는 전통 공예품. 자작나무 세공이란 명칭에 대해서 말씀드리자면, 실제로 자작나무 세공의 목공에는 산벚나무의 껍질이 사용됩니다. 아키타 가쿠노타테에서 자작나무 세공이 시작된 것은 에도시대 무렵 (서력1603년~ 1868년). 200년 이상의 역사를 가진 자작나무 세공품은, 오랜 세월 애용할 수 있는 질 좋음이 매력적입니다. 가쿠노타테에는 자작나무 세공 공방이 무수히 있어서, 일본 전통문화를 느끼게 하는 아름다운 작품이 끊임없이 만들어 집니다. 이 영상에서는 자작나무 세공의 제작방법이 친절하게 소개되어 있습니다. 보통 별 생각 없이 사용하는 차통도 장인의 손에 의해 이렇게 정성스레 하나하나 만들어지고 있는 것입니다. 전통공예품 자작나무 세공의 제조공정은? 이미지인용 :YouTube screenshot 자작나무 세공 제품을 만드는 법은, 우선 원료인 나무 깎기부터 시작합니다. (영상0:15초~) 표면을 다듬은 재료에, 아교칠을 해서(영상 0:25초~) 가열한 흙손으로 아교를 데워 접착하는 도바리(영상 1:27~), 완성(영상 3:00분~) 등 장인의 기술을 곳곳에 담아 완성합니다. 자작나무 세공의 제조기법에는, 가타모노, 기지모노, 다타미모노의 3가지 기법이 사용됩니다. 가타모노는 차통 같은 통을 만들 때, 기지모노는 쟁반이나 상자를 만들 때 사용하는 방법, 다타미모노는 여러 장의 나무재료를 수작업으로 겹쳐 붙여 조각하는 기술입니다. 영상 속 장인의 인터뷰에서는 '자작나무 세공의 가장 큰 매력은, 한 장 한 장 다른 모양의 벚나무 껍질을 어떻게 살리는지에 있다', 그리고 '자작나무 세공의 상품은 정성스레 쓰기보다 별 생각 없이 손때 나게 써 달라'고 이야기합니다. 고품질의 자작나무 세공 작품을 구입하려면? 이미지인용 :YouTube screenshot